제5회 고양신진작가 발굴전

한석경은 작가는 말하는 자임과 동시에 듣는 자가 되어야 한다고 한다. 작가는 한 공간 안에 머물며 그 공간이 들려주는 이야기에 귀를 기울이고 그 이야기를 자기만의 방식으로 풀어낸다. 따라서 작품을 제작하기에 앞서 ‘거리 좁히기’라는 과정을 거친다. ‘거리 좁히기’란 그 지역과 친해지기 위해 일정 기간 동안 그 지역에 방문하거나 거주하는 것을 의미한다. 작가는 이번 전시에서 <울어라, 열풍아> 작품을 통해 할아버지와 ‘거리 좁히기’를 시도하였다. 작가의 외할아버지의 고향은 함경북도 북청으로 평생을 고향을 그리워하셨다고 한다. 그녀가 어렸을 때부터 들었던 할아버지 고향에 대한 이야기를 할아버지의 물건과 그녀가 수집한 북한 관련 자료들로 채워놓았다. 작가는 이 작품을 통해 무거운 대북 문제를 이야기 하려고 하기 보다는, 할아버지와의 추억을 이 작품에 담으려고 하였다. 

한석경

이마리아는 본인의 의식과 무의식의 관계에 대해 이야기 한다. 작가는 무의식 속의 어둠과 공포를 시각화 하였다. 작가는 어느 날 죽음에 대한 예지몽을 꾸기 시작하였고, 그 이후부터 잠자는 행위는 불안과 공포로 다가왔다. 이와 관련한 본인의 감정을 어두움과 빛으로 표현하였다. 누구나 한번쯤은 악몽을 꿔봤을 것이다. <몽상의 방>은 무서운 공포 영화의 한 장면이나 누구나 한번쯤은 꿔봤을 악몽을 떠오르게 한다. 사이사이 들어오는 빛은 우리를 구원해줄 한 줄기의 빛으로 보이기도 하지만 한편으로는 그 빛 너머의 공간이 두렵게 다가온다. 아무도 알지 못하는 미지의 공간으로 불러들이는 듯 하다. 이마리아의 작품은 작가 자신의 경험에서 나온 두렴움과 공포를 표현하지만, 이는 누구나 살아가면서 느끼는 불안함이기도 하다.

이마리아, 몽상의 방

오유경은 자신의 작업이 물질과 자연, 에너지들의 상호작용, 순환에 대한 관심에서 시작한다고 말한다. 작가는 종이컵, A4용지, 밀가루와 같이 일상에서 사용하는 물건들을 작품화하여 이들이 가지고 있는 기능을 상실시키고 형태만을 남겨놓는다. 관람객들은 자신이 사용하던 일상적인 물건을 새롭게 봄으로써 물건과 자신과의 관계에 대해 다시 생각해보게 된다. 2016년 작인 <000>은 지벙형 상태의 흙더미 위에 관객이 흙을 덧붙이며 증식해 가는 작업이다. 이는 그녀의 이전 작업보다 한층 더 관객 참여가 더해졌다.

오유경, chains of beyul

박지혜는 대상과의 정서적 감정에 주목한다. 작가는 텅 빈 방안에서 느꼈던 공허하고 외로움을 느꼈던 그 순간 창가에 놓여있던 화분을 보았다. 화분 안에 담긴 식물을 관찰하며 그 생명이 가진 색, 형태, 벌레들의 움직임에서 생명력을 느꼈으며, 여기서 나타난 식물과 자신의 정서적 감정에 기반을 둔 작품을 선보였다. 이번 전시에는 초기의 기억을 상기시켜 식물 그 자체보다는 ‘뿌리’에 주목하였다. 식물의 뿌리는 땅속으로 깊게 뻗어 그 주변의 영양분을 흡수한다. 땅 속에 얽혀있는 뿌리 덩어리는 그 식물이 자라나는 에너지를 내포하고 있다. 우리 눈에는 보이지 않는 뿌리를 통해 육안으로 보이는 줄기와 잎 그리고 꽃이 자랄 수 있는 것이다. 얽혀있는 뿌리의 모습에서 개인과 개인이 얽혀 군집을 이루고 살아가는 우리 관계의 모습이 보이는 듯하다. 정신없이 헝크러진 뿌리의 모습이지만, 그 힘을 바탕으로 앞으로, 위로 나아가려는 힘이 느껴진다. 

박지혜_ root series, 40 x 40 cm, 돌가루에 채색, 2016

글 : 김유미 큐레이터

오프닝 : 2016년 10월 18일 화요일 오후 5시

주최 : 고양문화재단, 한국문화예술위원회

주관 : 한국문화예술회관연합회

후원 : 기획재정부 복권위원회, 문화체육관광부, 고양시

출처 : 고양문화재단