국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 《황재형: 회천回天》을 8월 22일까지 국립현대미술관 서울에서 개최한다.

황재형(1952~)은 1980년대 초반 강원도에 정착해 광부로 일한 경험을 리얼리즘 시각으로 그려낸 ‘광부화가’로 알려져 있다. 《황재형: 회천回天》은 1980년대 이후 현재까지 ‘광부화가’의 정체성 안에서 황재형이 집적해온 예술적 성취를 조망하는 개인전이다.

1952년 전라남도 보성에서 출생한 황재형은 1982년 중앙대학교 예술대학 회화과를 졸업하였다. 그는 중앙대 재학시절 같은 대학의 박흥순, 전준엽, 이종구, 이명복, 조선대 송창, 영남대 천광호와 함께 민중미술 소그룹 ‘임술년, “구만팔천구백구십이”에서’(이하 ‘임술년’)를 결성하였다. 황재형은 ‘임술년’ 활동 중 그린 <황지330>(1981)으로 제5회 중앙미술대전(1982)에서 장려상을 수상하며 화단의 주목을 받지만, 1982년 가을 강원도에 정착하여 광부로 일하기 시작했다.

황재형은 3년간 태백, 삼척, 정선 등지에서 광부로 일하며 1980년대 민중미술의 현실 참여적인 성격이 강하게 드러나는 작품들을 발표하였다. 1990년대에 접어들어 쇠락한 폐광촌과 강원도의 풍경 속에서 인간과 자연을 연결하는 인식의 전환을 꾀하였고, 2010년 이후에는 머리카락과 흑연 등을 활용하여 탄광촌의 인물에서 동시대 이슈를 넘어 인간성, 시간성, 역사성 등의 주제로 확장해왔다.

전시명 ‘회천(回天)’은 ‘천자(天子)나 제왕의 마음을 돌이키게 하다’ 또는 ‘형세나 국면을 바꾸어 쇠퇴한 세력을 회복하다’라는 뜻을 지닌 단어로, 예술의 사회적 효용성 또는 변혁의 가능성을 그림으로 증명하려는 작가의 의지를 반영하고 있다. 황재형은 “막장(갱도의 막다른 곳)이란, 인간이 절망하는 곳이다. 막장은 태백뿐 아니라 서울에도 있다”라는 언급으로 탄광촌에서의 삶을 보편적인 차원으로 확장하였다. 그는 인간성을 상실할 수밖에 없는 환경 속에서도 그것의 회복을 꿈꾸는 메시지를 이번 전시의 제목 ‘회천(回天)’으로 전달한다.

전시는 ‘광부와 화가(1980년대~)’‘태백에서 동해로(1990년대~)’‘실재의 얼굴(2010년대~)’등 총 3부로 구성되었다. 1부에서는 인물 작품이, 2부에서는 풍경 작품이 주를 이루고, 3부는 인물과 풍경을 함께 선보인다. 각 구성별로 시작 시기만 명시한 것은 초기 작업을 시간이 지나 새로운 매체로 다시 풀어내고, 한 작업을 수 년에 걸쳐 개작하는 작가 특유의 방법론을 고려한 것이다. 과거와 현재가 겹쳐지는 전시공간을 통해 ‘사실성’에 대한 작가의 관점이 점진적으로 전이되는 과정을 살펴볼 수 있을 것이다.

1부 ‘광부와 화가’는 1980년대부터 2000년대까지 그려낸 탄광촌의 노동자와 주변인의 인물 초상이 중심을 이룬다. 중앙대 재학 시절부터 그린 <징후>(1980), <황지330>(1981)을 비롯하여 3년간 광부로 일한 경험을 바탕으로 제작한 <목욕(씻을 수 없는)>(1983), <식사>(1985) 등을 선보인다. 또한 1980년대 중반 이후 탄광촌의 폐품을 오브제로 사용하거나 철망이나 비정형의 합판을 캔버스로 활용한 작품들도 확인할 수 있다. 이 외에 1990년대 이후 탄광촌에서의 경험을 반추하며 제작한 작품들도 함께 소개한다.

2부 ‘태백에서 동해로’는 황재형이 1980년대 중반 광부를 그만두고, 1989년 시행된 석탄산업 합리화 정책에 따라 폐광이 늘어나는 상황을 목도하면서 관조자로서 삶의 터전을 바라보는 1990년대 이후 시기를 담고 있다. 탄광촌뿐 아니라 강원도의 대자연을 그린 풍경화로 구성된 2부에서는 작가의 신체와 현장 사이의 거리가 다시 멀어지면서 생겨나는 시야의 확장을 보여준다. 석탄가루와 오물이 흐르는 탄천 위로 노을이 지는 풍경을 그린 <작은 탄천의 노을>(2008), 폭 5m에 달하는 <백두대간>(1993~2004) 등을 선보인다.

3부 ‘실재의 얼굴’은 2010년대 황재형이 지역을 벗어나 초역사적 풍경과 보편적인 인물상을 그리고, 1980년대에 천착했던 주제를 머리카락을 이용해 새롭게 풀어내는 시기를 담고 있다. 화면에는 탄광촌의 광부와 주변 풍경이 재등장하는 한편 세월호나 국정농단 사건과 같은 동시대 이슈들이 나타나기도 한다. 은퇴한 광부를 극사실주의 기법으로 그린 <아버지의 자리>(2011~2013), 유화로 그린 광부의 초상을 머리카락으로 새롭게 작업한 <드러난 얼굴>(2017), 흑연으로 역사의 시간성을 표현한 <알혼섬>(2016) 등이 공개된다.

윤범모 국립현대미술관장은 “광부화가 황재형이 그려낸 사실적 인물과 광활한 대자연, 초역사적 풍경은 오늘의 우리에게 큰 울림을 준다”며, “《황재형: 회천回天》은 지난 40년 동안 사실적인 묘사를 바탕으로 현실의 본질에 다가가고자 한 그의 발자취를 되짚어보고 한국 리얼리즘의 진면목과 함께 미술사적 가치를 재조명하는 계기가 될 것”이라고 말했다.

전시구성

1. 광부와 화가
황재형은 중앙대학교 회화과 복학생들과 함께 1982년에 ‘임술년, “구만팔천구백구십이”에서’(이하 임술년)를 결성했다. 임술년은 형상성이 강한 회화를 선보이며 현실의 부조리에 대하여 비판적인 시선을 견지했다. 작가가 임술년 활동 중에 그린 <황지330>(1981)은 사실주의 기법으로 표현한 작품으로 갱도 매몰사고로 사망한 광부의 삶을 적나라하게 드러낸다. 이후 작가는 강원도에 정착해 3년간 광부로 일하며 <목욕(씻을 수 없는)>(1983), <식사>(1985) 등을 발표한다. 작품 속의 갱도, 선탄부의 광구와 마스크, 광부의 작업복, 때 묻은 전표 등이 현실을 대변했다.
황재형은 1980년대 중반 건강상의 이유로 광부 생활을 접는다. 이후 탄광촌에서의 삶을 구성하는 요소들을 탐색하는 단계로 나아간다. 작가는 탄광촌의 폐품을 오브제로 사용하거나 철망이나 비정형의 합판을 캔버스로 활용하였다. 황재형은 임술년 창립선언문에 쓰인 대로 ‘예술의 본질’을 찾고자 광부가 되었고, 현실을 형상화하는 방편으로 실생활에서 탈각한 사물을 화면으로 끌어내는 데 몰두했다. 이 시기 황재형에게 현실은 재현을 넘어 물리적 사실성에 기반한 것이었다.

2. 태백에서 동해로
대한민국 정부는 서울올림픽(1988) 개최에 맞춰 청정에너지 사용을 권장하였고, 1989년 석탄산업합리화 정책을 시행했다. 연탄 소비량이 줄자 국내 최대의 석탄 생산지 태백은 폐광의 광풍에 휩싸였다. 이런 상황에서도 황재형은 1988년 분신자살한 강원탄광 노동자 성완희의 기념사업회 활동에 참여했고, 공동작업실·태백마당·사랑의 집 운영 및 마을벽화 프로젝트를 진행하였다. 이와 동시에 작가는 한국 사회의 압축성장이 야기한 다양한 삶의 흔적을 목격자의 시선으로 그려냈다.
황재형은 “광부의 집이 바로 광부의 모습이고 표정”이라는 말로 인간과 풍경이 서로 연결된다는 점을 강조하였고, <백두대간>(1993~2004)처럼 한 작품을 수년에 걸쳐 완성하면서 대상의 본질을 포착하는 데 집중했다. 더불어 ‘현실의 형상화’를 위해 흙과 석탄을 질료로 사용한 <검은 울음>(1996~2008)이나 <어머니>(2005) 등의 작품을 발표했다. ‘작가가 주관적으로 파악하고 인식한 현실의 객관적인 표현’으로 리얼리즘을 정의했을 때 1990년대에 황재형은 탄광촌에서 대자연으로 이행하는 풍경화 작업을 통해 사실성의 범주를 대상의 내적 차원으로 넓혀나갔다.

3. 실재의 얼굴
황재형은 2010년대부터 자신이 뿌리내린 지역을 벗어나 초역사적 풍경과 보편적인 인물상을 그렸고, 1980년대에 천착했던 주제를 머리카락이라는 새로운 재료로 풀어냈다. 화면에는 탄광촌의 광부와 주변 풍경이 재등장하는 한편 세월호 침몰이나 국정농단 사건과 같은 동시대 이슈가 나타나기도 한다.
황재형은 머리카락을 삶이 기록된 필름이자 그 자체로 생명력을 가진 존재로 보았다. <드러난 얼굴>(2017)은 사실성이란 대상의 기운, 즉 정신을 담아내야 한다는 동양 미술의 전통적 개념을 상기시킨다. 그러면서도 머리카락을 재료로 삼은 것은 작가가 1980년대 물질을 이용해 실제적인 현실을 구현하고자 했던 방식과 연결된다. 한편 극사실주의 기법으로 표현한 <아버지의 자리>(2011~2013)나 흑연으로 그린 <알혼섬>(2016)은 개인과 민족의 역사에 관한 작품이다. 작가는 세월의 흔적을 은퇴한 광부의 주름과 호수의 물결로 표현하여 인물과 풍경의 연결성을 재차 강조한다. 이처럼 황재형은 사실성을 정신과 시간의 개념과 접목하며 탄광촌에서의 삶을 오늘의 이야기로 환기한다.

참여작가: 황재형

출처: 국립현대미술관 서울