‹코리아 투모로우 2016›의 진정한 의미는 과거의 기억(retention)과 미래에의 기대(protention)가 겹쳐진 현재라는 시간 속에서, 우리의 캔버스를 다양한 문화와 역사의 취미판단이 흡인될 수 있는 자기장의 중심으로 형성시키는 데 있다. 탈 장르의 시대, 모든 장르의 작가들이 자신의 DNA 속에 잠재된 우리의 정신적 유산을 발견하고 세계적인 언어로 풀어냈는가는 이번 전시의 중요한 밑선이 될 것이다. 매체를 망라하고 한국사회의 얼어 붙은 경제, 사회적 상황 속에서도 당당히 감내하며 한국적인 정신을 작품에 담아온 작가들은 ‹코리아 투모로우 2016› 전시를 통해 그 가치를 다시 한번 확인 받을 것이다. 정체성을 잃어버린 세계화나 서양문화의 일방적 유입에 의한 수동적이고 단순한 모방이 아닌, 한국의 정신에 바탕을 두고 세계 미술계에 새로운 ‘이야기’를 던질 수 있는 한국 작가 분들의 용기를 이번 전시를 통해 격려하고자 한다.

‹코리아 투모로우 2016› 은 위풍당당 (영제: OUT+STANDING)이라는 전시 타이틀 아래 2분의 객원 큐레이터 및 평론가 (윤집섭 미술평론가/창원조각 비엔날레 디렉터, 이건수 전 월간미술 편집장) 그리고 대안공간 루프로부터의 자문을 얻어 세대와 장르를 아우르는 29명 한국 현대미술 작가의 작품을 성곡 미술관 전관에서 선보인다. ‹코리아 투모로우 2016›은 정·중·동(靜中動) 세 가지 세부 개념으로 구분된 섹션 안에서, 다채로운 '한국미술'의 다각적 면모를 보여주며 담론을 생산하게 된다.

위풍당당 – 밖에 서다

홍소미 (코리아 투모로우 사무국장)

우리는 모든 규칙, 규범, 가이드라인에 도전할 수 있어야 한다. 단순히 형식적인 질문을 던지는 수준을 넘어 그 속의 의미와 그것이 만들어진 방식까지도 그 근본을 흔들 수 있어야 한다. 이미 알고 있는 잘 정리된 사고체계는 예술이란 감각작용을 통해 해체되고 재구성되어야 비로서 새로운 사고체계를 잉태할 수 있다. 이를 위해 우리를 오랫동안 둘러싸고 있는 거대한 인식의 프레임을 자각하고, 탈출구를 찾아 세상 밖으로 나가야 한다. 그리고 다시 더 큰 세상 밖으로 나가는 문을 찾아야 한다. 인식은 세상을 바라보는 관점을 제시하지만 동시에 우리의 사고체계를 제한시킨다. 그렇기 때문에 끊임없이 어떤 위치에 서서 세상을 관찰하고 어떤 방식으로 인식의 틀을 극복할 수 있을지 고민해야 한다. 이것이 예술이 이 시대에 존재하는 이유다. 그래서 우리는 세상의 따뜻한 안쪽이 아닌 바람 부는 “밖”에 기꺼이 서 있기를 고집한다. 그래야만 역사에 대한 이해를 바탕으로 미래를 상상하고, 지리적 한계를 넘어 새로운 곳을 항해할 수 있는 힘을 얻을 수 있다. 이제 우리 한국의 예술가들이 한국을 넘어 세계로 “위풍당당”하게 나아갈 때이다.