Alan Henry Gardiner : You are a boundless net of love that easily trapped me

​SHOW
A video work that will be projected onto a screen that would fill a portion of the space.
​The screen will be made on-site to fit the dimensions of the gallery. Approximately 3.5 x 2 meters. 

TELL
-Rring rring, hello, is this the Ffuture? This is the present calling. Where did you go?
How strange, when did the past become a pastiche? Everyone has a different year, but I would like to say mine is 1997, or was it 2013. The past isn’t moulding in a cupboard.
It fizzes and pops with electric neuroticism. 
It’s coming to a screen near you in 4k.
Is it some sort of compulsive trap?
Let’s look in the museum then. To have a nation, a museum needs to curate its history and design its identity. Where is the way in?
Caught pounding our noses on large glass panes, perhaps we never left.
How can you leave what isn’t there? Handful of memories of what has never been.
An experience of something new and unique is always already gone.
​A sick déjà vu.
Ah, hello again. You. You. You. Let’s look at something new.
Are you watching me? How comforting it is for you to render me insolvent. 
A fool.
Coherent temporalities dissolve through fibre optics, spitting out sputtering speculations.
Not all memories are sad.

전시서문

You are a boundless net of love that easily trapped me.
당신은 나를 옭아매고야 마는 끝없는 사랑의 그물이오.

이번 전시에서 선보이는 신작 <You are a boundless net of love that easily trapped me.>는 아직 건 설 중인 실제 장소를 기반으로 하며, 미술관이 완성된 후의 미래를 배경으로 서사가 진행된다. 시대를 보여주 고 국가정체성을 확립하는 ‘미술관’이라는 장소에 대한 인식에서 시작된 고민은 예술 기관·제도가 새로운 문화 형태를 만들어내는 것이 가능한가에 대한 의문으로 이어진다. 미술관은 시간의 흐름에 어떻게 반응하며, 현재 의 예술에 대해 무엇을 이야기하는가? 이 작업은 역사적 사건들과 사적인 기억, 기술의 발전에 영감을 받아 제작된 픽션이다. 영상은 한 남자와 AI의 대화로 이루어진다. AI는 발전된 기술이 사회적 관계들에 큰 도움을 준다고 찬양하고 있지만 그 이면에는 이런 기술이 국가의 감시 장치로 쓰일 수 있다는 사실이 존재한다. 이야 기를 듣고 있던 남자는 노스탤지어의 감정에 압도되어버린다.

1997년의 어느 날, 영국의 식민지였던 홍콩이 중국으로 반환되었다. 대부분에게 그날은 분절된 시간의 혼재 를 의미했다. 셴젠에서 건너온 중국군이 이른 아침부터 홍콩으로 행군해 들어왔고, 어떤 이들은 이 순간을 새 로운 미래의 시작인 것처럼 반겼다. 중국군은 프린스 오브 웨일즈 건물을 점령했는데, 점령된 건물의 이름이 꽤 나중까지도 바뀌지 않았던 사실은 우리에게 과거와 현재, 문화가 역설적으로 부딪히는 순간을 보여준 셈이다.

식민지에서의 해방은 사람들이 모국으로 돌아가는 과정이라고 볼 수 있다. 하지만 홍콩의 20세기에서는 탈 식민지가 적대의식을 낳았다. 홍콩은 아이러니하게도 더욱더 거리감을 느끼게 되어버린 어떤 국가에 의해 또 다른 식민지가 되었다.

2047년이라는 데드라인이 정해졌다. 다시 말하면, 미래는 한정되고 현재는 정체한다.

마크 피셔의 책 <자본주의 리얼리즘: 대안은 없는가?>와 <내 인생의 유령: 우울증에 대하여, 잃어버린 미래 와 유령론>에서 많은 영감을 얻었다. 노스탤지어와 울적한 감정들로 침식되어버린, 포스트모더니즘이자 신자유 주의를 지나는 현 시대의 전반적 분위기를 이해하기 위한 시도로서 이 전시를 기획했다. 나는 이런 사회적 분 위기를 심리적 트라우마의 형태로서 이해하고 있다.

최근 몇 년 동안의 세계정세를 돌아보면, 각지의 많은 사람들이 과거로 돌아가고픈 열망을 표현해오고 있다. “다시 미국을 위대하게 만들자Make America Great Again”이라는 슬로건은 물론이며 브렉시트Brexit, 다시 영국 식민지로 돌아가고 싶은 홍콩 시민들의 마음이 시위 깃발로 휘날리는 모습.. 그 외에도 많다. 유토피아적 잠재성은 과거에 묶여있는가? 혹시 미래가 오는 것을 미술관이 훼방 놓는 것이라면, 과거는 그렇게 미술관에 갇혀있는 게 아닐까? (영상&글 번역: 김진주)

You are a boundless net of love that easily trapped me.

The work takes place in a museum in the future that in reality is currently being completed. From the perspective of museums as sites for ordering time and defining national identities, the work is my attempt to wonder on whether such institutions hold some potential for new cultural forms. How is the museum space effected by time and what does it say about the current state of art. It is a work of fiction, inspired by historical events, personal memories, technology. One character, is overcome with feelings of nostalgia, whilst the other acts as a dichotomy between technology as potential for future social relations, and the ironic fact that such technologies can also be used as an apparatus for state surveillance.

In 1997,Hong Kong, a former British colony, was returned to China. For some, that day represented time becoming disjointed. On that day as the PLA marched from Shenzhen to HK in the early hours of the morning, they were greeted by some, like ushering in a new future. As the army occupied the Prince of Wales Building, the paradox of time and culture being smashed together could be seen as the name wasn’t removed until a later date.

The assumption of decolonization is that it is a process whereby peoples are able to return a motherland. However, the 20th century shows that this process was fraught by further antagonisms. In one sense, Hong Kong could be suggested to not have been decolonized, but instead becoming re-colonized by a state that they further feel being alienated from.

What is left is the present being in stasis, as the future has been marked with a deadline for 2047.

Taking inspiration from the works of Mark Fisher, specifically the two books‘Capitalist Realism: Is there no alternative?’ and ‘Ghost of my life: Writings on depression, Hauntology and Lost Futures’, the video for the exhibition is my attempt to understand the pervasive feelings of nostalgia, melancholy and lost futures that seem to inundate the overall atmosphere of post-modernity and neo-liberalism. I consider this a form of psychological trauma.

In recent years, peoples of different countries have expressed the longing for returning to a past. Make America Great Again, Brexit, the desire to return to British Colonialism as evidenced by the flag popping up at protests, etc. Does the past lock some form of utopian potential? Or is a past that does not get locked up in a museum, bound to hinder a future from arriving? (Subtitle&Script translation-Jinjoo Kim Gardiner)

오프닝: 2019년 1월 25일 6pm~dead end

출처: 쇼앤텔