이정록의 ‘Nabi’시리즈와 필립보 미넬리의 'Silence/Shapes'는 '자연경관(landscape)'을 보여주는 사진작품이다. 하지만 이 작품들에 '풍경사진(landscape photography)'이라는 이름을 붙이기에는 어딘가 개운하지 않은 구석이 있기도 하다. 왜냐하면 이 사진들은 프랑스의 니엡스(J. N. Niepce)와 다게르(L. J. M. Daguerre), 그리고 영국의 탈보트(W. H. F. Talot) 같은 초기 사진술 발명자들로부터 이어져오고 있는 전통적인 '풍경사진'과는 다르기 때문이다. 이정록과 미넬리의 사진 속에 담긴 '풍경'에는 자연적이지 않은, 작가의 의도적 행위가 개입되어 있다. 이정록의 사진에는 반짝이는 나비가, 미넬리의 사진에는 여러 색의 연기가 바로 그것이다. 그렇다고 나비와 연기가 그것들이 있는 자연경관과 결코 동떨어져 있는 것도 아니다. 오히려 그것들은 각각의 장면 안에서 자연경관들과 하나의 이야기로 동화(同化)되어 또 다른 풍경을 만들어낸다.

미넬리는 다양한 색깔의 연막탄을 사용해서 연기를 만들고 그 장면을 촬영하는데, 연막탄의 사용은 작가의 사회적, 정치적 이슈에 대한 작가의 관심에서 비롯되었다. 주로 시위에서 사용되어 우리에게 군중 무리, 혼잡, 함성, 소음, 폭력 등의 상징으로 다가오는 연막탄을 미넬리는 작품 안에서 모든 시끄러움이 정지된 고요한 침묵을 시각화하는 방법으로 사용하고 있다. 이 시각적 침묵은 우리에게 그 어떤 소음보다 강력한 힘으로 다가온다. 이러한 시각적 침묵은 평론가 마드리드가 "이러한 상태는 특히 흥분되고 시끄러운 장면에서 갑자기 모든 소리를 제거해 버리는 특정한 영화적 시퀀스(구로사와 아키라Kurosawa Akira 감독의 작품 참조)에서 연출된 것이기도 하다." ("Silence/Shapes", Fundacíon Loewe Madrid, 2014)라고 이야기하는 것처럼, 그것은 작가가 낯설게 하기(defamiliarization)로써 우리에게 보여주고자 하는 '또 다른 풍경'으로 옮겨가기 위한 판단중지(epoche)이기도 하다. 미넬리의 사진 속에서 형형색색 다양한 연기들이 만들어내는 침묵의 시간은 우리로 하여금 장엄한 자연 풍경과 폐허의 공간 안에서 신화적 순간을 경험하도록 한다.

이정록의 사진 속 나비는 작가 스스로가 "이곳과 저곳을 오가는 존재, 영혼을 상징하는 나비는 두 시계를 잇는 관문이자 메신저이다."(이정록, Nabi 작가노트)라고 이야기하는 것처럼, 우리 눈에 보이는 풍경을 신화적 장면으로 안내하는 역할을 한다. 이 사진 시리즈의 제목인 'Nabi'는 히브리어로 '선지자'를 뜻하는데, 작지만 반짝이는 나비는 때로는 무리 지어, 또 때로는 뿔뿔이 흩어져 춤을 추듯 우리를 '또 다른 세계'로 이끈다. 이정록의 사진에서 우리가 보고 있는 자연풍경들, 강, 바다, 숲, 그리고 사막은 나비들의 작은 날갯짓 속 빛 줄기가 닿는 그 순간 미스터리하고 신비한 신화적 풍경이 된다.

3차원의 공간을 2차원의 평면으로 기록하는 사진의 특성은 우리가 자연풍경을 마주하며 느끼는 3차원의 경험을 2차원적 경험으로 바꾸어 놓기도 한다. 그래서일까? 우리가 아름다운 풍경 앞에서 느끼는 유연한 경험들은 사진의 사각형 프레임 안에 들어는 순간 딱딱하게 굳어진 정지된 이야기가 되곤 한다. 하지만 이정록과 미넬리의 사진 속 풍경은 그 딱딱하게 굳어진 사각형의 프레임 속에 갇힌 기록된 순간을 다시 유연한 시간으로 되돌려 주고 있다. 아니, 오히려 그들의 사진으로 인해서 다차원의 신화적 세계가 열리고 있다고 말하는 것이 낫겠다. 도로시가 다녀온 오즈(OZ)나 엘리스의 이상한 나라가….