Guillaume Marmin : LIGHT MATTERS

“저는 제 자신을 조형예술가라고 생각합니다. 작품을 구상할 때 설치, 오디오 비주얼 퍼포먼스 그리고 무대장식을 생각하며, 오늘날의 테크놀로지를 활용한 소리, 비디오, 조명 등을 오브제로 작품을 만들어 갑니다.” (‘낭트 아틀란티크 에꼴 디자인’과의 인터뷰 중 발췌)

기욤 마망(Guillaume Marmin)은 프랑스 출신의 비주얼 아티스트다. 리옹2대학(Université Lyon II)와 영화, 오디오비주얼 학교인 ARFIS(Ecole des métiers du cinéma et de l’audiovisuel)에서 수학하면서 아티스트로서의 행보를 준비했다. 그의 작업은 고전적인 형식의 내러티브와 전통적인 디지털 아트의 형식에서 벗어나 시각적인 창조를 되살리는 역할을 한다. 작품을 통해 새로운 공감각적인 기호, 이미지, 소리, 리듬, 대비(Contrast) 그리고 매끄러운 움직임의 형태들 사이의 공통적인 표현 방식을 찾는다. 기욤 마망은 실험적인 아티스트들의 영향을 많이 받았는데, 뉴질랜드 출신 미국 아티스트인 렌 라이(Len Lye)와 미국 영화감독인 스탠 브래키지(Stan Brakhage) 등이 있다. 기욤 마망은 현재 낭트(Nantes)시를 기반으로 프랑스 뿐만 아니라 유럽을 비롯한 전 세계를 무대로 활발하게 활동하고 있다.

Timée(티마이오스)
Timée(티마이오스)는 오디오 비주얼, 설치(Installation)작품으로 라이브 퍼포먼스로 공연하기도 한다. 이 작품은 리옹에 있는 리옹 천체물리학 리서치 센터(Lyon Astrophysics Reaserch Center)와 협업한 작품이며, 음악은 필리페 고르디아니(Philippe Gordiani), 설치는 샤를리 프레네아(Charly Frenea)가 맡았다. 이 작품은 피타고라스(Pythagoras)의 천체의 음악(Music of the Spheres)의 이론을 발전시키고 영향을 받은 플라톤의 티마이오스의 작품에서 영감을 받았다. 티마이오스는 플라톤이 자연학에 대한 대화로 이루어진 철학서이며, 기원전 367년경에 쓰여진 것으로 알려져 있다.

Licht, mehr Licht! (빛, 더 많은 빛을!)
‘빛, 사운드 그리고 공간 사이’
Licht, mehr Licht!(빛, 더 많은 빛을!)은 아르카디-비엔날레 네모(ARCADI-Biennale Némo), 낭트 스코피톤 페스티벌(Scopitone Festival), 퍼즐(Puzzle), 테트로 플러스 A(Tétro+A) 그리고 얌(YAM)의 공동제작으로 탄생한 설치작품이다. 음악은 기욤 마망과 작업을 많이 한 필리페 고르디아니(Philippe Gordiani)와 이브 리셀(Eve Risser)이 작업에 참여했다. Licht, mehr Licht! (빛, 더 많은 빛을!)는 광학이론(the theory of optics)에 매료된 괴테가 죽기 직전 남긴 말로 알려져 있다. 이 작품은 죽음의 문턱에서 경험하는 메아리 혹은 울림을 표현하며, 죽음의 터널로 알려진 빛의 터널인 죽음과 가까운 경험을 연상시키는 작품이다. 죽음의 문턱에서 살아 돌아온 생존자들이 말하는 ‘불빛의 터널’을 묘사한다고도 볼 수 있다. 작가는 끊임없이 움직이는 빛을 통해 최면을 거는 듯한 기하학적인 형상을 만들어낸다. 이러한 시각효과는 미니멀리즘 음악을 기반으로 한 소리와 밀접한 상관관계를 맺고 관객들로 하여금 공간에 완벽히 집중하게 만든다. 이 작품은 기욤 마망이 작품을 구상할 때 빛, 소리 및 공간 사이의 연결 고리를 탐구하고 그러한 부분에서 영감을 얻는 그의 경향을 볼 수 있다. 역사적인 측면을 보면 빛은 과학자, 철학자, 종교 사상가 및 예술가를 항상 매료 시켰다. 그러한 점이 우리의 감정과 감각에 어떤 영향을 주는지 질문을 던지는 작품이다.

출처 : 부천아트벙커 B39