Jason REVOK : ALL THINGS MUST PASS

오는 9월9일 (수) 부터 10월17일 (토)까지 g.gallery에서 80년대 후반 미국 그래피티 아트를 이끌어온 Jason Revok 개인전을 국내에서 처음 선보인다. 서브컬쳐와 하이컬쳐의 경계선이 무의미해진 현 시점에서, 타부시되던 스트릿아트 와 그래피티 아트는 많은 현대작가들에게 영감이 되어 금지된 낙서가 아닌 주 매개체가 되어 예술로 승화 되며 하이컬처로 여겨지고 있다. 문화에 대한 편견을 깨고 문화의 다양성과 사회적 비판의 소리를 비유적으로 풀어 지신들의 소리를 암묵적으로 외친다. 스트릿 아트에 대한 거부감보다는 특유의 저항정신과 비판의식을 공감하고 이해하며 자유롭고 꾸밈없는 순수함으로 사람들의 마음에 자리 잡고 있으며 그 주제와 내용에 있어 점차 다양해지면서도 취향과 정서는 계속해서 공유 되고 있다.

미국 캘리포니아 출신 아티스트 제이슨 리복은 그래피티 라이팅을 시작으로 파인아트의 작업으로 넘어가며 인간의 손과 인간이 만들어낸 도구 간의 관계를 탐구를 통해 구조물의 붕괴를 제시함과 동시에 기계 정밀도와 인간의 실수까지 결합한 메타포 (metaphor)이자 자신만의 도구들을 사용하여 작품을 만든다. 테이프로 감은 페인트 롤러, 스프레이 캔을 한 줄로 장착한 장치, 이러한 성질들이 가지고있는 단점까지 모두 고려하여 선택된 것들이다. 테이프로 감은 페인트롤러를 이용하여 불완전한 동심선을 사선의 구성으로 축적하여 캔버스 표면 위에서 회전되며 테이프는 이동하고, 찢어진 뒤에 떨어지게 된다. 그렇게 완성되는 작품들은 강렬함으로 진동 하며 독특한 일련의 작품들을 탄생시킨다.

그의 첫 메타포 작업인 ‘Kundalini Loop’ (쿤달리니 루프 작업-테이프 루프 작업 이라고도 불리운다) 작업 방식은 아방가르드 작곡가 윌리엄 바신스키의 ‘The Disintegration Loops’, 를 통한 영감으로 제작되었다. 바신스키의 ‘The Disintegration Loops’은 매우 짧은 아날로그 테이프 루프를 반복적으로 재생해서 그 테이프가 변화하고 소리가 사라져 가는 과정을 녹음한 앨범이다. 하나의 소리에서 시작해서 침묵으로 변해가는 과정을 고스란히 담은 것이 마치 하나의 시작점에서 시작된 선들이 점점 미지로 사라져가는 리복의 작품과도 비슷하다. 리복은 Frank Stella의 작품들에서도 큰 영향을 받아왔는데 1960년대 ‘블랙 시리즈’의 작품과 리복의 루프 작품을 비교해보면 프랭크 스텔라가 그에게 얼마나 큰 영향을 주었는지 알 수 있다. 스텔라의 미니멀하고 빈틈없는 패턴과 같은 연속적인 라인들이 반복이 그 예가 될 수 있다. 스텔라의 정교하면서도 정확하게 계산된, 실수 하나 용납되지 않을 것 같은 느낌이라면 리복의 작품은 계산된 듯 하면서도 자연스럽고 일렁이는 인간의 마음을 내포하기도 한다.

그가 새롭게 시작하고 있는 “Spirograph” 작품 또한 직접 제작한 도구—스프레이 캔이 장착된 합판으로 만든 거대한 Spirograph 템플릿—를 사용하는데, 이 시리즈는 원형 캔버스와 금속 패널에 매혹적인 나선형으로 인간의 정신을 그린다. 고정자(외부 링)는 벽에 고정되고 로터(페인트 캔을 고정하는 작은 기어)가 이동하면서 캔버스 안에서 서로 교차되어 다양한 크기와 무궁무진한 형태를 조합 시킨다.  

자신의 작업에 대해 리복은 “ 나의 작업은 아마도 살아가는데 이유를 찾거나 정신적으로 혹은, 감정적으로나 무너지지 않기 위한 적극적인 실천이다. 모든 작품에서 볼 수 있는 시각 언어는 내가 생각해 낼 수 있는 가장 단순하고 즉각적인 언어로 큰 실존적 두려움과 희망을 다루려는 나의 노력"이라고 말한다. 리복은 LA의 Museum of Contemporary Art Los Angeles와 Pasadena Museum of Contemporary Art 등을 비롯한 여러 유수의 갤러리들 과 Las Vegas의 Palm Resort 프로젝트 참여는 물론 세계의 여러 주요한 컬렉션에 소장되어 있으며 활발한 활동을 이어가고 있다.

출처: 지갤러리