Nari Ward : CORRECTIONAL

리만머핀은 나리 워드(Nari Ward)의 신작과 근작을  선보이는 <CORRECTIONAL> 展을 서울에서 개최한다. 본 전시는 리만머핀 서울의 공식적인 첫 전시이자, 뉴욕을 기반으로 활동하는 나리 워드의 한국 최초 개인전으로, 조각, 회화, 드로잉 작품을 전시 할 예정이다. 개인의 정체성과 역사적 맥락에 정치적 개념을 결합하는 작업 방식으로 알려진 작가는 ‘형벌’ 또는 ‘이타심’이라는 두 가지 상반되는 의미를 가진 단어 <교정(Correctional)> 을 전시 제목으로 하였다. 워드는 이 단어로부터 파생되는 다양한 의미와 연관성에 대한 비판적 시각을 제시하며, 진실과 형벌에 새로운 의미를 부여하고, 교정에 대한 진정한 이해를 돕고자 한다. 오프닝 리셉션은 리만머핀 서울에서 8월28일 화요일, 오후5시부터 7시까지로 예정되어 있다.

작업 초기 작가는 그가 살던 할렘 지역에서 쉽게 발견할 수 있는 소방호스나 유모차 같은 사물을 수집하여 이를 작품에 재사용함으로써 넓은 의미의 은유적 해석과 사회적 비평을 이끌어 내었고, 1990년대 현대미술을 보다 정치적 색이 짙은 방향으로 발전시킨 당대 작가들에게 호평을 받았다. 자메이카에서 자라 청소년기에 미국으로 이주한 워드의 개인적 경험은 관광산업, 국수주의, 소비문화와 같은 다양성에 대한 고찰을 인종, 종교, 계급, 정체성에 대한 관심으로 확장시켰으며, 그는 다문화적 관점을 작품에 구체화시켜 관람자가 개인적인 경험이나 문화적 유산에 따라 다양한 해석을 내놓을 수 있도록 의미를 열어둠으로써 사회정치적 주제에 대한 관람자의 미묘한 이해를 유도한다.

전시 제목의 이분법적 성향이 잘 드러나는 본 전시의 출품작 <Correctional Circle 0128>(2018)은 작가가 꾸준히 발표하는 <Breathing Panel> 연작 중 하나로, 구리 패널의 추상적인 표면에 나타나는 형식의 아름다움과 그 이면의 개념적 층위를 동시에 발견할 수 있는 작품이다. 최근의 작업에서 작가는 금속에서 화학적 반응을 일으키는 푸른 녹의 성질을 이용하여 족쇄, 수갑, 그리고 발자국의 희미한 윤곽을 작품 표면에 나타냈다. 이 자국들이 암시하는 얽매임과 도피의 흔적은 모든<Breathing Panel>의 중앙에 표시된 무늬와 깊은 연관성이 있다. 작품 중심부에 구리못으로 둘러싸인 다이아몬드 형태의 구멍들은 콩고의 우주론을 패턴화한 것으로, 아프리카의 기도문을 상징한다. 본래 아프리카에서 수명주기를 표현하고, 형이상학적 요소를 전달하는데에 사용되던 이 기호를 작가는 교회에서 처음으로 접하였는데, 이는 탈출 중 교회에 숨어지내야 했던 노예들이 호흡할 수 있도록 고안된 숨구멍이며, 이 연작의 주요 개념이기도 하다.

작가가 폭력적인 미국 역사의 한 부분과 해방을 부서진 사슬과 앞으로 한 걸음 내딛는 발자국으로 표현한 것은 마틴 루터 킹(Dr.Martin Luther King Jr.)의 낙관적 명언 “도덕적 세계의 호(arc,弧)는 길고 길지만, 결국 정의를 향해 휜다”를 상기시킨다. 각 세대는 그들이 물려받은 세상보다 더 나은 세상을 만들기 위해 노력한다는 이상적인 희망에 대한 작가의 낙관적인 태도가 작품에 분명하게 드러나는 반면, 교정과 연관된 형벌제도와 시간(미국에서는 교도소에 가는 것을 흔히 ‘시간을 보낸다’라고 표현)의 관계는 사슬과 수갑으로부터 추론할 수 있다. 작가는 이 재료의 사용을 통해 긍정과 부정의 해석이 동시에 가능하도록 하였다. 한편, 무한을 상징하는 형상을 신발끈으로 표현한 설치작업인 <Knot Endings> (2010) 에서 그는 다시 한 번 시간의 개념을 다룬다. 신발끈이 상징하는 의미는 잘못된 것을 바로잡는 시간의 잠재성, 집단의 행동, 그리고 사람들의 특성없는 이동성을 포함한다.

망가진 교실 칠판을 재료로 만든 <Mending Board 12> 와 <Mending Board 21>(2016-2017)은 교정의 잠재력을 요약한 작업이다. 작가는 표면의 균열을 금으로 채워 강조함으로써 새롭게 고쳐진 사물을 기념하는 일본의 전통 도자기 복원 방법 중 하나인 긴쓰기(Kintsugi)기법을 차용하였다. 그는 교육의 방식과 출처가 사람의 지식을 왜곡하거나 수정할 수 있으며, 역사 속에서 편견이나 허구가 얼마나 명백히 드러나는지, 그리고 사회가 강점과 결점을 얼마나 받아들이는지에 대한 의문을 제기한다. 실제로 망각은 역사가 되풀이되는 가장 쉬운 방법이기 때문에 우리는 현재를 제대로 이해하기 위하여 고쳐졌다 하더라도 그 결함까지 받아들여야 한다. 작가는 인간의 본성을 최고와 최악의 예시로 보여줌과 동시에 인류가 나아가고 있는 방향에 대한 보다 정확한 이해를 이끌어내고자 한다.

About the artist

2019년 뉴욕 뉴뮤지엄에서의 개인전을 앞둔 나리 워드는 (1963년 자메이카 세인트 앤드류 출생, 현재 뉴욕에서 거주하며 작업중) 1989년 뉴욕시립대학교 헌터 컬리지에서 학사학위를, 1992년 브루클린 컬리지에서 석사학위를 수여받았다. 2016년 마이애미 페레스 미술관에서 시작하여 필라델피아 반스재단 및 보스턴 ICA 순회전으로 이어진 나리워드의 회고전 Nari Ward: Sun Splashed를 비롯한 작가의 대표 개인전은 뉴욕 소크라테스 조각공원(2017), 사바나대학교 아트 디자인 미술관(2017), 로스앤젤레스 루이지애나 주립대학교 미술관(2014), 필라델피아 패브릭 워크샵&미술관(2011), 노스 아담스 매사추세츠현대미술관(2011), 보스턴 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관(2002), 미네아폴레스 워커아트센터(2000, 2001) 등의 기관에서 열린 바 있다. 또한 작가는 전세계 다양한 그룹전을 통하여 작품을 선보였는데, 코네티컷 리지필드의 알드리치 현대미술관에서 개최한 Objects Like Us(2018-2019)를 포함하여 뉴욕 바리오 미술관의 UPTOWN: nastywomen/badhombres(2017), 뉴욕 할렘 스튜디오 미술관의 Black: Color, Material, Concept(2015), 이탈리아 밀라노 팔라조 레랄레 니콜라 트루사르디재단의 The Great Mother(2015), 시카고 현대미술관의 The Freedom Principle: Experiments in Art and Music, 1965 to Now(2015), 뉴욕 뉴뮤지엄 NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star(2013), 뉴욕 솔로몬R.구겐하임 미술관의 Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Rotunda(2010), 뉴욕 휘트니비엔날레(2006), 독일 카셀도큐멘타(2003) 등이 대표적인 전시이다. 그의 작품은 국제적인 미술기관의 컬렉션에 속해 있는데, 뉴욕 버팔로 올브라이트-눅스, 메릴랜드 발티모어 미술관, 뉴욕 브루클린 미술관, 이탈리아 토리노 현대미술관, 아칸소 크리스탈 브릿지 미술관, 보스턴 현대미술관, 터키 이스탄불모던, 룩셈부르크 현대미술관, 노스캐롤라이나 듀크대학교 내셔 미술관, 뉴욕 현대미술관, 뉴욕 공립 도서관, 플로리다 마이애미 페레즈 미술관, 켄터키 루이스빌의 스피드 아트 미술관, 뉴욕 할렘 스튜디오 미술관, 미네아폴리스 워커아트센터, 그리고 뉴욕 휘트니 미술관 등이 대표 소장처이다.

또한 워드는 2017년 뉴욕 빌첵재단에서 수여하는 순수미술 분야 빌첵상을 포함하여, 2015년에는 시카고 조이스 재단의 조이스상, 2012년에는 로마 아메리칸 아카데미의 로마(Rome)상, 1998년 미국 예술 문학 아카데미, 1996년 폴록 크라스너 재단, 1994년 미국 국립 예술기금 재단 등 세계 유수의 재단에서 다양한 상을 수상하였고, UN 세계 건강기구의 커미션을 받은 바 있다.

출처 : 리만머핀갤러리