The Secret Garden: Organic form furniture

뉴스프링프로젝트는 2024년 10월 10일부터 10월 24일까지 《The Secret Garden_Organic form furniture》 전을 개최한다. 이번 전시는 영국 태생의 미국 소설가 프랜시스 호지슨 버넷(Frances Hodgson Burnett, 1849-1924)의 동화 『The Secret Garden 비밀의 화원』(1911)을 모티브로 자연에서 영감을 받은 유기적인 형태의 조각적인 가구, 회화, 판화, 사진을 포함 총 48점의 작품을 선보인다. 동화 속 주인공인 10살 소녀 메리 레녹스(Mary Lennox)는 우연히 정원의 시들어가는 식물들을 발견하고 그 안에 살아 숨쉬는 생명을 느끼며, 애정 어린 손길로 가꾸어 생기 있는 화원의 모습을 되찾아 간다. 이번 전시는 세계 각지에서 활동한 저명한 작가들의 작품이 하나의 공통된 요소로 연결되어 아름다운 화원을 이루며 공간에 활력을 불어넣는다.

전시장은 크게 두 섹션으로 분류된다. 1층은 자연의 형상을 닮은, 또는 자연의 소재들로 만들어진 ‘자연과 쉼’의 공간, 2층은 비밀의 화원 속 동심을 이끄는 호기심 어린 작품들로 구성된 ‘활기와 쉼’의 공간이다. 전시장 안으로 들어서면 사랑스러운 주인공 메리를 상징하듯 프랑스 여성 작가 마리아 페르게이의 리본 형상으로 만든 <Ribbon Pouf>가 은밀한 화원의 세계로 초대한다. 또한, 신비로운 고목 형상의 금속 베이스에서 유리 상판으로 이어지는 섬세한 나뭇가지 패턴을 지닌 페르게이의 <Frozen Bush> 테이블과 <Ribbon> 체어는 비밀스러운 화원의 분위기를 고스란히 전달한다. 이어지는 페르게이의 <Gerbe> 콘솔은 두 공간을 자연스럽게 연결한다. 웬델 캐슬의 <Curious Paradoc C> 테이블이 공간의 중심을 잡아주는 가운데, 자생적인 나뭇가지 형상을 본 딴 프랑스 회사 메종 얀센 디자인의 <Twig Trellis> 벤치와 산호를 모티브로 한 <Faux Black Coral> 테이블이 쉼을 주는 요소로 작용하고, 미니멀하고 우아한 선으로 디자인 된 블랙 프레임과 그린 색감이 조화를 이룬 프랑스 디자이너 마크 뒤 플랑티에의 체어가 화원의 아늑한 기운을 감돌게 한다. 이탈리아 디자이너 그룹 Studio65 디자인의 고대 그리스 기둥 모양의 <Capitello> 암체어는 세월의 흔적을 간직한 채 놓여 있으며, 김자영 작가의 기둥을 형상화 한 조각들이 공간을 수호하듯 에워싼다.

비밀의 화원은 또한 관객을 동심의 세계로 인도한다. 2층으로 들어서면 상상력 가득한 작품들이 자유롭게 배치되어 있다. 인공 초원을 구현한 스트럼 그룹 디자인의 <Pratone> 체어와 함께 마리온 바루크의 <Ron Ron>, 엘리자베스 가로스테 & 마티아 보네티의 <Prince Impérial>, 크리스티앙 아스튀그비에유의 <Mitak>, 마크 뉴슨의 <Orgone>, 캄파나 브라더스의 <Mixed Banquette> 체어가 한데 어우러져 천진난만하게 뛰노는 아이들의 모습을 떠올리게 한다. 

한편, 어금니 형상을 본 딴 웬델 캐슬의 ‘몰라(Molar)’ 다이닝 테이블과 커피 테이블, 이를 둘러싼 로버트 벤투리의 <Queen Anne> 체어, 실험정신이 돋보이는 캄파나 브라더스의 <Cartoon> 체어에 깃든 순수한 감성이 전시 공간을 가득 채운다. 또한, 프랑스 영화 감독 자크 타티의 1958년 영화 《나의 삼촌 Mon Oncle》에 등장한 상징적인 컬렉션인 <Rocking Chair de Monsieur>와 선명한 색상과 볼륨감으로 공간을 부드럽게 감싼 <Canape Lit De Monsieur>가  히로시 스기모토의 ‘Theater’ 연작과 연결되어 영화 속 가구임을 암시하는 장치로 기능하며 공간의 완성도를 높인다.

전시장 곳곳에는 조엘 메슬러의 <Thank you>, 데미안 허스트의 <TBC>와 <Judas and Money>, 조지 콘도의 <The Actress>, 니콜라스 파티의 <Tulipe>과 <Still Life>, 알렉스 카츠의 <Red Dogwood 2>, 존 챔벌린의 <Alphabet Series II>, 케롤라인 워커의 <Study for Pool Views>, 피터 할리의 <Overthruster>, 히로시 스기모토의 ‘Theater’ 연작, 탐 웨슬만의 <Mixed Country Bouquet> 작품이 화원 속 낭만적인 풍경에 몰입감을 더한다.

이번에 선보인 가구들은 모두 자연의 형상이나 유기적인 곡면으로 디자인되어 시시각각 달라지는 형태에서 오는 다양한 매력을 발산한다. 자연과 교감하며 변화된 삶을 살아가는 동화 속 이야기처럼, 새로운 공간 안에서 조화를 이루며 변화하는 작품이 갖는 의미와 가치를 발견하길 기대한다.

참여작가
크리스티앙 아스튀그비에유 Christian Astuguevieille
엘리자베스 가로스테 & 마티아 보네티 Elizabeth Garouste and Mattia Bonetti
페르난도 & 움베르토 캄파나 Fernando and Humberto Campana
스트럼 그룹 Gruppo Strum
자크 타티 Jacques Tati
김자영 Kim Jayoung
메종 얀센 Maison Jansen
마크 뒤 플랑티에 Marc Du Plantier
마크 뉴슨 Marc Newson
마리아 페르게이 Maria Pergay
마리온 바루크 Marion Baruch
로버트 벤투리 Robert Venturi
Studio65   
웬델 캐슬 Wendell Castle

출처: 뉴스프링프로젝트