Subscale 서브스케일

우리는 신체의 오감과 기술의 성질을 통해 세계를 이해하고 구성해왔다. 특히 기술은 우리의 생활 전반을 편리하게 해주었고, 우리가 무심코 상상하던 일들을 실현시켜주었다. 20세기 초반 무렵 발명된 비행기로 우리는 지구 곳곳을 여행할 수 있게 되었고, 이는 우주여행을 꿈 꾸게 했다. 1969년 7월, 엄청난 인력과 자본을 투입한 끝에 아폴로 11호는 인류 최초로 달에 착륙했다.

오늘날 세계는 물리적인 차원을 넘어서 손으로 지각할 수 없는 상황으로 나아가고 있다. 오늘날 우리는 컴퓨터, 태블릿 PC, 스마트폰의 사용자(user)로서, 디지털, 온라인, 스크린으로 세계를 손질하며 탐구해나가고 있다. 우리는 ‘정체성’이라는 삶의 차원에서 간단한 클릭과 터치로 세계를 재구성하고 있다. 그래서 세계는 굉장히 작고 좁지만, 그렇기에 가장 크고 넓다. 당신의 하루 일과를 생각해보자.

Subscale을 구글링하면, ‘부척도’라는 다소 생소한 단어를 안내 받는다. ‘금속 표면 하단에 일어나는 산화반응’. 공학에서 사용되는 용어이지만, sub와 scale의 합성어로 이해한다면, ‘대신하는 규모’로서 계속해서 규격이 변형될 가능성을 지닌 무엇을 가리킨다. 이는 오늘날 우리의 세계가 비물리적으로 시각화되는 움직임과 닮아있다. 설정된 기본 값(deafault values)은 사용자가 처한 시공간의 조건과 개별적이면서 복수적인 선택의 상황에서 무용해지기 때문이다. 이처럼 기본 값이라는 가정은 반드시 존재하지만 쉽게 상실될 수도 있다. 이는 근대적 시각 체계인 ‘선형 원근법’의 해체로서 간단명료하게 설명할될수 있겠지만, 충분해 보이진 않는다.

이번 전시에서 정희민, 추미림, 허연화는 각자의 분석적이고 유희적인 알고리즘으로 생성/수정되는 디지털 이미지를 어떠한 상태로 구현할까 고민했다. 기본 값으로 설정된 갤러리 룩스에서 각자가 시각화했던 디지털의 면면을 불러오는 과정에서 작품의 규모와 매체가 선택되었다. 작품이 제작되는 각각의 단계를 살펴보는 것은 꽤나 유용하겠지만, 이는 간편하고 확정적인 설명에 지나지 않을 것이라고 생각한다. 그래서 몇 가지 단서를 남겨놓는 것으로 대신하고자 하며, 계속해서 변형될 가능성을 지닌 단서(들)이 되기를 기대한다. 선택과 틀(frame). 색면으로 평면화되는 공간. 무한한 확대. 남겨지는 가벼운 픽셀. 작고 귀여운 드로잉. 납작한 선. 솟아오르는 면. 양감을 찢는 윤곽선의 이질감. 이와 같은 단서(들)은 다시금 오늘날 우리 세계가 재구성되는 움직임으로 되돌아갈 것이고, 다른 한편으로 회화적이고, 조각적이고, 사진적인 가능성의 차원에서 오늘날 우리 미술에서의 디지털 감각을 상상하게 할 것이다. / 박은혜(갤러리 룩스)

작가소개

정희민(b.1987)은 홍익대학교 회화과, 한국예술종합학교 조형예술과 평면조형전공 전문사 과정을 졸업했다. «UTC -7:00 JUN 오후 세시의 테이블»(금호미술관, 서울, 2018), «어제의 파랑»(사루비아다방, 서울, 2016) 2회의 개인전을 개최했으며, «Sticky Forever»(킵 인 터치, 서울, 2017), «Snow Screen»(아카이브 봄, 서울, 2017), «Behold, I Will»(인터렉션, 서울, 2016), «Visitor Q»(우정국, 서울, 2015) 등의 단체전에 참여했다. 현재 한국예술종합학교 창작스튜디오(2018)에 입주해있다.

추미림(b.1982)은 단국대학교 시각디자인과를 졸업했다. «일렁이는 그리드에서 태어난 새로운 형태의 모듈»(트렁크갤러리, 서울, 2016), «P.O.I»(스페이스 윌링앤딜링, 서울, 2014), «WORLD WE LIVE IN»(갤러리 스테프, 싱가포르, 2013), «418 : I am a teapot»(디 갤러리, 서울, 2010) 등 4회의 개인전을 개최했으며, «서울포커스 25.7»(북서울미술관, 서울, 2018), «Wonderland»(아트센터 화이트블럭, 파주, 2017), «조감적 시야»(스페이스 캔, 서울, 2017) 등 다수의 단체전에 참여했다. 국립현대미술관 미술은행에 작품이 소장되어 있다.

허연화(b.1988)은 홍익대학교 조소과를 졸업했다. «VEIWPORT»(기고자, 서울, 2017), «RE-MODELING»(스페이스 나인, 서울, 2017), «달천천»(아트스페이스 오, 서울, 2017), «37.490179°N,126.767492°E»(대안공간 아트포럼리, 부천) 4회의 개인전을 개최했으며, «Lobby Muddy Carpet»(2W, 서울, 2018), «청년예술가 S 소풍»(부천문화재단, 부천, 2017), «더 스크랩»(서울, 2016), «수평이동»(탈영역우정국, 서울, 2016) 등 다수의 단체전에 참여했다. 대안공간 아트포럼리 ‘사슴사냥’ 레지던시(2013)에 참가했다.

정희민, Three Face 연작, 2018, acrylic on canvas, each 130x80cm, 130x80cm, 130x130cm

추미림, 100_001_original, 2018, 종이 캔버스 위에 색연필, 100x100cm

허연화, Flow, 2018, Acrylic on canvas, each 53x45cm

출처: 갤러리룩스