《TIME EXCHANGE》는 네 명의 미디어 아티스트가 시간, 감각, 자연, 기억의 층위를 서로 다른 매체 언어로 재해석하며 시공간적 지각의 새로운 가능성을 탐구하는 전시이다. 사운드, 빛, 데이터, 움직임이 결합되며 각각의 작품은 복수의 시간이 교차하는 감각적 구조를 제시한다. 각 작품은 빛의 간격, 감각의 처리 속도, 자연의 움직임을 데이터로 재구성한 알고리즘을 통해 서로 다른 순간들이 중첩된 기억의 층위를 탐구한다.

이 전시는 한국의 동시대 뉴 미디어 아트 영역을 이끌어가고 있는 네 명의 아티스트, 팀 노드(Team Node), 신혜진(Shin Hyejin), 클로드(Claude), 이동화(Lee Donghwa)의 신작으로 구성되어 있으며, 우리가 익숙하게 인식하는 단일한 시간의 틀을 넘어서 다층적이고 교환 가능한 시간의 풍경을 드러낸다.

TEAM NODE 팀 노드

TEAM NODE는 뉴미디어 기술을 기반으로 시각적 경험을 설계하는 스튜디오로, 영상·조명·키네틱·게임 엔진 등을 활용해 직관적 감각 경험을 구축한다. 기술을 표현의 확장 도구로 삼아, 관객이 즉각적으로 체감할 수 있는 시각적 서사를 제안한다.

INTERVAL (2025) Media Art Installation
INTERVAL은 서로 다른 빛의 흐름 사이의 간격을 탐구하는 작업이다. 관객의 시선에 따라 두 빛은 하나의 흐름처럼 이어지기도 하고, 독립된 움직임으로 인지되며 새로운 공간적 층위를 형성한다. 빛의 가시성과 비가시성이 교차하며 생성되는 감각의 레이어를 시각적 경험으로 확장한다.

Shin Hyejin신혜진

신혜진은 마이크로 사운드와 시각 매체의 상호작용을 탐구하며 감각과 시간 지각의 구조를 연구한다. 소리의 미세한 떨림과 빛의 변화를 결합해 지각이 형성되는 순간을 시공간적 경험으로 제시한다.

Kairos (2025) Laser & Sound Installation
Kairos는 시간이 인지가 구성하는 과정 속에서 형성된다는 개념에서 출발한다. 서로 다른 감각 체계의 처리 속도 차이를 활용해 하나의 사건 안에서 복수의 시간적 지각이 발생하는 조건을 만들며, 관객에게 시간의 다층적 구조를 드러낸다.

CLAUDE 클로드

CLAUDE는 자연의 형상과 데이터를 알고리즘적으로 결합해 인간과 자연의 감각적·정서적 관계를 탐구한다. 자연적 색채와 구조가 불러오는 추상적 감정을 디지털 조형 언어로 확장한다. 그의 작업은 현실의 자연을 모사하기보다, 데이터가 생성하는 또 다른 생명성을 드러내는 감각적·정서적 풍경을 제시한다

Drift (2025) Realtime Generative Installation
Drift는 자연의 물리적 움직임과 패턴을 추출한 데이터를 기반으로, 알고리즘이 실시간으로 생성·변형하는 움직임을 시각화한 설치 작업이다. 현실에서는 존재할 수 없는 비현실적 자연의 흐름을 디지털 공간에서 재구성하며, 자연 현상의 리듬과 데이터 처리 과정이 서로 충돌하고 조화를 이루는 순간을 드러낸다.

Lee Dongwha이동화

이동화는 사운드와 영상으로 시간, 감정, 기억의 층위를 탐구한다. 자연의 리듬과 도시의 잔상, 디지털 노이즈가 만들어내는 감각적 간극을 통해 우리가 인지하지 못하는 감각의 구조를 드러낸다.

Fragments of a Split Time – I (2025) Media Art Installation
새벽의 몽돌 해변에서 포착한 풍경과 도시의 잔상을 겹쳐내며 서로 다른 시간의 조각이 충돌하는 지점을 시각화한다. 프레임 전환과 글리치 효과는 시간의 연속성이 흔들리는 순간을 드러내며, 관객은 ‘잠재적 시간’의 감각을 경험하게 된다.

참여 작가: TEAM NODE 팀 노드, Shin Hyejin 신혜진, CLAUDE 클로드, Lee Donghwa 이동화
후원: 한국문화예술위원회