류한솔, 이나하 2인전: 스티키

류한솔과 이나하의 2인전 《스티키》가 오는 8월 4일부터 8월 24일까지 서울 서촌의 무목적 갤러리에서 개최된다. 전시 제목인 ‘스티키(sticky)’는 내용과 형식의 점착을, 그리고 물성의 점도를 이르며 전시 전체를 묶어내는 하나의 열쇳말로 기능한다.

내용과 형식을 나누고 그 둘이 서로에게 걸맞기를 요구하는 모더니즘의 기획은 자주 비판을 받아왔다. 그것은 삶을 다루지 않거나, ‘예술을 위한 예술’을 추구하거나, 세계와 유리되어 있(다고 여겨졌)기에 비판받았다. 그렇게 주장하는 反형식주의자든, 그 비판의 겨냥 대상인 형식주의자든 모두 내용과 형식의 분리를 전제하는 수사를 펼쳐왔다. 반면 본 전시는 내용과 형식이 끈적하게 달라붙어 떼어낼 수 없는 상태에 최대한 이르고자 한다. 손에 들러붙은 지리산 야생꿀처럼, 보도에 갓 눌러붙은 껌처럼, 혹은 앞니 뒷편에 딱 붙어 떨어지지 않는 캬라멜 조각처럼, 형식이 내용에 혹은 내용이 형식에 점착된, “두 세계의 융화라는거”(NCT 127, Sticker)를 보여주고자 한다.

한편 스마트기기와 블랙 미러로 대표되는 오늘날의 패권적인 시각성 속에서, 대개의 사람들은 본인 소유의 스마트기기와 스크린을 통해 세상을 감별하고 경험한다. 스크린 속의 이미지는 점점 더 실제 같아지지만, 마실수록 갈증을 더 유발하는 바닷물과 같이 보아도 보아도 채워지지 않는 물성에의 허기를 일군다. 먹방이나 액괴를 만지는 영상 등이 유튜브와 같은 플랫폼에서 널리 퍼지는 이유도 그와 궤를 같이 할 것이다. 이러한 맥락에서 본 전시는 물성, 더 정확히는 점도를 가진 물성에의 천착을 통해 동시대 시각성을 비평하는 자리가 될 것이다. 

작가 소개

류한솔 Hansol Ryu (b. 1989)
류한솔은 평소 신체변형과 연관되어 떠오르는 촉각적 상상에 흥미를 느낀다. 일상 속에서 채집된 그로테스크한 장면에서 떠오른 연상, 심상, 상상을 신체변형과 관련지어 시각화하는 비디오, 드로잉, 설치 작업을 해왔다. 본 전시에서 류한솔은 ‘한 손에 쥐어질 수 있을만한 크기의 신체 파편’ 조각을 선보인다. 개인전 《더 픽쳐 쇼》(2021, 미학관), 《크리크리 메리크리 스마스》(2018, 성균갤러리)를 비롯하여 《날 것》(2022, 인천아트플랫폼), 《서울미디어시티비엔날레 2021 하루하루 탈출한다》(2021, 서울시립미술관), 《propping》(2020, 북아현로 98) 등 다수의 그룹전에 참여하였다.

이나하 Naha Lee (b. 1990)
이나하는 대상의 형상을 해체하는 그리기의 여러 방법들을 시도해왔다. 본 전시에서 선보일 '자국 회화’ 연작에서 작가는 지지체를 밀고, 누르고, 당기며 변형의 과정을 물리적으로 직접 행한다. 이 과정에서 대상의 뚜렷한 형상이 지워지고, 동시에 지지체의 움직임이 추상적인 형태로 화면 내에 축적된다. 개인전 《RESIZE》(2018, 원룸 ONEROOM)을 비롯하여 《말괄량이 길들이기》(2022, 뮤지엄헤드), 《오늘들》(2021, 영주맨션), 《crêpe》(2020, 스페이스 캔), 《propping》(2020, 북아현로 98) 등 다수의 그룹전에 참여하였다. 

참여 작가: 류한솔, 이나하
기획: 함연선
디자인: 장원호
주최/주관: 비공일호
후원: 한국문화예술위원회