김종호 개인전 : 소나무

김종호(b.1953)는 40여년간 고집스럽게 우리나라 산하의 민족적 정기와 맥을 찾아 교감하는 소나무 촬영의 외길작업을 해 왔다. 고집스런 그의 작업에는 시간의 두께와 함께 얻어진 영혼의 깊은 교감으로 인해 그 한 사람의 역사 40년과 맞바꿀만한 숭고함이 담겨 있다. 그가 촬영한 소나무는 이미 30%이상이 소실되어 다시 그 모습을 볼 수 없는 상황이 되어버리기도 했고 지구온난화와 재선충으로 인해 결국은 소나무가 멸종 될 것이라는 소식을 듣고 소나무 작업을 시작했다. 그런 그의 작업은 자신이 소나무가 되어 전국 300만 킬로를 달리고 달려 깊은 교감으로 얻어진 결실로 그의 고집스러운 깊은 숨과 땀이 깊게 배어 있다.

그는 어린 시절 소나무가 많은 지역에서 소나무와 함께 호흡하며 자랐다. 자연스럽게 소나무는 그의 영혼과 소통하면서 “영혼의 通함”으로 일체감을 느끼는 한몸이었다. 그 ‘혼’은 그가 열정적으로 사진을 찍을 수 있는 원동력인 동시에, 소나무라는 피사체가 그에게 각별한 이유이기도 했다. 사진가김종호는 무려 300만km(지구의 80여 바퀴)를 달리고 달려 촬영했다. 2~8시간의 긴 기다림의 시간이 필요한 장노출, 6X6, 6X17, 5x7, 4x10, 8x10 인치의 대형필름과 코닥 8x10카메라, 16개의 렌즈를 사용 한다. 거기에 토닝된 젤라틴 실버프린트 인화로 소나무의 질감과 더불어 양감, 거기다 신령스러운 한국 특유의 소나무에서만 느낄 수 있는 영혼의 느낌까지 잡아내고 있다. 

새벽녁 깊은 안개 속에 신비롭게 서 있는 소나무의 자태는 신령스러움 그 자체로 그와 소나무는 일체가 되고 만다. 오랜시간 한국인들의 삶과 함께 이어져 온 소나무의 혼과 우직하기만 한 작가와의 소통이 그의 소나무작업에서 고스란히 드러난다. 또한 한국의 소나무에서만 드러나는 곡선의 아름다움, 그리고 리듬감과 경쾌함은 우리민족의 “흥”과 또한 맞닿아 있음을 바로 느끼게 될 것이다. 그리하여 한국인이라면 모두 교감 할 수 있는 “通” 함을 경험 할 수 있는 전시이다.

출처 : 갤러리나우