노상균 개인전 : Light of Lightness

갤러리 시몬은 자신만의 조형적 언어를 구축해온 노상균 작가의 전환점을 맞이하는 개인전  <Light of Lightness> 전을 선보입니다. 작가는 기존에 사용해오던 ‘시퀸’에서 벗어나, ‘축광안료’라는 새로운 재료를 선택하여 평면 회화의 한계를 뛰어넘는 또 다른 형식, 실험의 가능성을 제시합니다. 

빛 에너지를 흡수하여 어둠 속에서 스스로 빛을 발현하는 노상균의 회화는 성(聖)과 속(俗), 음과 양의 존재에 대한 감각을 일깨우는 시지각적 공간을 가시화합니다. 낮은 채도의 담백한 색채와 건조한 표면질감의 작품들은 1분 간격으로 빛이 사라짐과 동시에 또 다른 차원으로 전이됩니다. 현실과 단절된 시공의 경계에 선 관객들은 알 수 없는 미지의 기운에 휩싸이듯 시공의 감각이 무뎌짐을 깨닫고, 자신을 둘러싼 빛의 양탄자에 온 몸을 맡긴 채 현실과 비현실, 이성과 감각의 경계를 오가는 빛의 공간으로 유도됩니다.

1층과 2층의 전시장 벽면의 자유로운 선의 형태로 구현된 지문들은 화면 속에 형상화되어 관객들의 원초적인 감각을 일깨우는 무한한 공간으로 확장됩니다. 인간 고유의 표식인 지문은 화면 전체를 휘감는 유기적인 선의 형태로 전환되어, 생명체나 거대한 소용돌이 은하 등의 형상으로 시각적 착시를 불러일으킵니다. 더불어 표피적으로 즉각 감지되는 강렬한 지문의 바탕에 드러난 다양한 형태들은  굴곡진 선의 흐름과 어우러져, 형형한 빛의 그물로 관객들을 감싸고 무한으로 펼쳐진 상상의 공간을 열어젖히며 관객들과의 감각적인 소통을 시도 합니다.

3층 전시실에서는 검정색 시퀸으로 느슨하게 몸을 감싼 부처의 좌불이 세상의 어떠한 격변에도 휘둘리지 않는 듯 정좌한 모습으로 고요한 울림을 자아냅니다. 이는 작가의 마지막 시퀸작품으로서, 시퀸과 지문회화가 뒤섞인 과도기적 형태의 지문드로잉 그리고 새로운 축광안료 지문드로잉과 더불어 축광작업으로의 변화를 가늠하게 합니다.

전통적인 예술의 아우라가 해체되고 고가의 재화로 기능하며, 자극적이고 장식적인 예술이 넘쳐나는 세상에서 노상균의 작품은 지극히 원초적인 감성으로 관객들의 감각의 결을 자극하고, 꺼져버린 상상의 엔진을 작동시킵니다. 지난 7년 간의 고민과 성찰이 담긴 이번 신작들은 영원히 지속될 듯 단단하고 견고했던 시퀸을 벗어나, 새로운 창조를 위한 필연의 과정을 지나온 예술적 정체성을 보여줍니다.

노상균(1958)은 서울대학교 미술대학 및 뉴욕의 프랫 대학원(Pratt Institute) 회회과를 졸업했습니다. 작가는 1999년 제48회 베니스 비엔날레 한국관, 2000년 국립현대미술관 올해의 작가 등에 선정되었으며, 세계 유수의 미술관과 갤러리에서 다수의 개인전 및 그룹전을 거치며 작가로서의 기반을 확고하게 다져왔습니다. 또한 국립현대미술관, 서울 시립 미술관, 리움미술관, 휴스턴미술관 등 국내외 미술관에 작품이 소장되어 국제적인 평가와 더불어 그 작품성을 인정받고 있습니다.

출처 : 갤러리시몬