레베카 호른 REBECCA HORN

독일의 대표적인 여성작가로 세계적으로도 명성을 쌓은 레베카 호른은 1970년대 초반부터 신체미술, 퍼포먼스, 설치, 조각 등 다양한 미술 형식들을 자유롭게 실험하고 영화, 문학, 연금술 등 미술 외적인 요소들을 적극 도입해 기존 미술의 장르적 경계를 뛰어 넘는 복합적이고 총체적인 작업을 진행해 왔다.

레베카 호른의 초기 퍼포먼스 작품들은 대부분 특별히 제작된 특이한 의상과 도구를 이용하여 신체적 자유를 속박하거나 신체 부분들을 연장, 또는 변형하여 신체적 경험을 확장하고, 신체를 통한 타인과의 소통의 가능성을 모색한 것들이다. 외부세계와 나 사이의 관계를 다양한 매개체들을 통해 관찰하고 탐색하는 이들 초기 작업은 심각한 폐질환으로 1년 가까이 요양소에 수용되어 있었던 작가의 경험과 무관하지 않다.

이후 초기 퍼포먼스를 기록하기 위해서만 사용되었던 비디오나 필름 제작은 극영화의 형식으로 발전한다. 1978년의 <데어 아인탠저>, 1981년의 <라 페르디난다>, 1990년의 <버스터의 침실>등 레베카 호른이 직접 각본을 쓰고, 연출한 세편의 영화는 모두 전문적인 배우와 스텝을 동원한 장편의 극영화 형식을 취하고 있다. 한정된 특정 공간을 배경으로 외부와 내부세계를 대비하면서 작가는 일정한 인간 행위의 형식들, 두려움, 또는 긴장에 의해 분출되는 제식들에 관심을 갖고 다양한 감정의 스펙트럼을 심리 영화의 형식을 빌려 담았다.

영화와 조각, 기계설치 형식과의 밀접한 연관성은 레베카 호른의 예술세계에 독특한 개성과 깊이를 부여하는 핵심적인 요소라고 할 수 있다. 호른의 영화에는 인간적인 생명력과 감정이 부여된 다양한 기계 설치작품, 오브제들이 등장한다. 영화의 서사를 반영하고 해석하는 두 가지 역할을 동시에 수행하도록 고안되는 기계설치 작품들과 오브제들은 이후 독립된 개별 작품으로 발전했다.

독일 국제교류처(ifa)가 기획한 이번 <레베카 호른> 전은 레베카 호른의 기계 설치 작품들과 초기 퍼포먼스 기록물들을 비롯하여 작가의 대표적인 장편영화 3편을 소개함으로써 다양한 미디어들의 강렬한 상호작용을 보여주는 작가의 작품세계를 회고적으로 일별해 볼 수 있는 기회이다. 이 전시가 탈 경계적인 포스트모더니즘 미술의 한 방향을 제시했을 뿐만 아니라 삶의 체험과 열린 감성의 직관에 의해 길어 올린 자신만의 언어로 현대미술의 또 다른 가능성을 열어 보인 레베카 호른의 예술세계를 만나 보는 계기가 되기를 바란다.

영상작품

시간표

10:00 / 14:00 데어 아이텐저

10:50 / 14:50 라 페르디난다

12:20 / 16:20 버스터의 침실

장소 : 비디오실

레베카 호른은 스스로 영화는 자신의 조각이나 설치의 기본이라고 할 만큼, 영화는 호른의 작품세계에서 중추적인 역할을 하고 있다. 1978년 <데어 아인탠저>를 필두로 1981년 <라 페르디난다>, 그리고 1990년 <버스터의 침실>에 이르기까지 호른이 제작한 세 편의 영화는 모두 호른이 직접 각본을 쓰고, 연출한 작품들로 전문적인 배우와 스텝을 동원한 장편의 극영화 형식을 취하고 있다. 한정된 특정 공간을 배경으로 기이한 등장인물들이 펼치는 부조리한 이야기들을 담고 있는 호른의 영화에는 환상적인 이미지들 속에 갖가지 상징 및 은유들이 함께 숨어있다. 일견 서로 관계없이 일어나는 듯이 보이는 등장인물들의 신경 과민적 행위들과 장면들, 그리고 사건들의 전개는 사실 모두 그 물망처럼 정교하게 짜여 있으며 그 속에서 호른은 마술과 비현실을 객관적이고 경험적인 어떤 것으로 바꾸어 버린다.

<데어 아인탠저> 1978, 35mm, 컬러, 음향, 47분, 영어

호른의 첫 번째 영화인 <데어 아인탠저>는 메디슨 스퀘어 공원이 넘어다 보이는 호른의 전 뉴욕 스튜디오 아파트를 배경으로, 그곳에서 다양한 사람들의 우연한 만남을 중심으로 이야기가 전개된다. 영화는 맥스라는 이름의 남자가 장난감 피아노를 치고 있는 장면으로 시작된다. 맥스는 대부분 전화를 통해 그 공간에 거주하면서 쌍안경을 통해 스튜디오 내부를 훔쳐보는 관음증적 욕망을 가진 사람이다. 그와는 아주 대조적으로 여름 동안 어린 소녀들에게 발레를 가르치기 위해 스튜디오를 빌린 발레리나는 창조와 힘찬 움직임을 대표한다. 그 밖에 스튜디오에 잠시 머무르게 된 쌍둥이 자매, 스튜디오에 춤을 배우러 온 맹인 프레이저 등이 서로 전후 관계가 분명하지 않은 짤막한 에피소드들의 전개 속에서 현실과 비현실의 복잡한 접촉을 보여준다. 배우들의 연기나 대사 사이 사이에 등장하는 큰 타조알, 깃털, 칼, 피아노, 모자 핀들, 그네 등은 영화의 극적 긴장감을 더욱 고조시킨다. 이 영화의 맨 마지막 장면에 나오는 춤추는 듯한 움직이는 테이블은 호른의 이후 움직이는 기계 조각의 원형이라 할 수 있다.

<라 페르디난다>1980, 35mm, 컬러, 음향, 85분, 독일어, 영어 자막

이태리 메디치가의 사냥별장의 이름을 딴 호른의 두 번째 영화 <라 페르디난다>는 피렌체에서 가까운 아르티미노(Artimino)에 있는 빌라에서 촬영되었다. 이 영화에서도 쌍둥이, 음악가, 그네, 새 알, 깃털, 지팡이 등 호른이 좋아하는 등장인물들과 사물들을 다시 만날 수 있다. 이 영화의 배경인 라 페르디난다는 영화에서뿐만 아니라 현실에서도 파티나 결혼식, 또는 회견장소 등을 위해 집을 빌려주는 곳이다. 실제 삶의 터전이 아니라 대여를 위한 저택인 라페르디난다는 그 자체로 가장된 이미지의 기호로 작동한다. 이곳을 방문한 전직 오페라 가수 일행도 자기 기만과 만족 속에서 단지 외양과 가장을 통해서만 생존하는 인물들이다. 그러나 다른 등장인물들과 달리 유동적이고 감각적인 시모나와 미국인 청년 래리는 삶에 더 가까이 다가서 있으며 그로 인해 고통도 안게 되는 젊은이들이다. 관객은 이 인물들과 함께 외양과 가상에서 벗어나 육체적인 것에 기반을 두고 있는 실재 존재로 들어가게 된다.

<버스터의 침실> 1990,35mm, 컬러, 음향, 104분, 영어

호른의 세 번째 영화 <버스터의 침실>은 1920년대 전성기를 누렸던 영화 배우였던 버스터 키튼(Buster Keaton)이라는 실제 인물의 행적을 찾아 다니는 젊은 여자 주인공 미샤를 중심으로 허구와 실재, 현실과 비현실 간의 그물조직 같은 연관성을 탐구한 영화이다. 미샤는 버스트 키튼을 강박적으로 사랑하며 그의 행적을 열정적으로 추적하는 인물로 키튼이 알코올 중독 때문에 머물렀었던 니르바나 하우스를 찾아가게 된다. 일종의 정신병원 내지 요양소와같은 이 니르바나 하우스에는 호른의 다른 두 편의 영화에서처럼 각각의 상징과 공간을 점유하고 있는 다양한 인물들이 등장한다. 뒤틀린 애정과 강박관념을 가진 이 등장 인물들은 서로 복잡한 관계 속에 얽혀 있으면서 하나의 공동체를 이루고 있다. 이곳을 찾아온 미샤는 그녀를 자신의 환자로 영원히 가두어 두려는 오코너 박사의 음모로 정신병자에게 입히는 구속복에 갇히게 된다. 하지만 미샤는 상상으로 탈출을 꿈꾸며 자기 몸을 돌려 구속복에서 저절로 풀려나는 기적을 경험한다. 미샤의 이상한 여정은 영화의 비현실적이고 환상적인 세계에서의 모험을 보여주는 것으로 자신의 환영과 영웅을 찾으려는 미샤의 열정은 꿈과 현실의 세계를 용해시킨다.

출처 : 로댕갤러리