샹탈 아커만(b.1950)은 1970년대 뉴욕의 앤솔로지 필름 아카이브에 드나들며 미니멀리스트 댄스와 앤디 워홀의 영화들, 조나스 메카스의 다이어리 필름에서 영향을 받았다. 그녀는 인간의 노동행위와 그 제스츄어에 대한 치밀한 연구자였으며, 여성과 디아스포라의 문제를 다루었다. 이러한 그녀의 관심은 1975년 <잔느 딜망>에서 시간의 정지와 구속에 관한 관심으로 이어지는데, 인물의 반복되는 일상을 정제된 프레임과 롱 테이크 기법을 통해 전달함으로써 관객으로 하여금 영화의 물질성을 즉각적으로 경험하게 한다. 지난 2015년 10월 5일 타계한 샹탈 아커만은 늘 도전적이고 독창적이며 예기치 못한 풍경을 선사함으로써 많은 영화인과 예술가들에게 영감을 주었다.

플랫폼-엘과 CNAP가 공동 주관하는 <샹탈 아커만 그 이후>는 그녀에게 영향을 받은 이후 세대의 예술가들을 초청하여 샹탈 아커만의 예술적 실천과 유산을 조망한다. 이번 상영회에서는 프랑스 CNAP의 비디오 컬렉션 중 더그 에이트킨, 도미니크 곤잘레스 포에스터, 다렌 알몬드, 로맹 크로넨버그, 앙쥬 레시아의 작품을 초청 상영하고, 샹탈 아커만의 작품 세계에 대한 동시대적 접근과 폭 넓은 해석의 기회를 제공한다.

① 다이아몬드 바다(Diamond Sea), 1997, 20’ 더그 에이트킨(Doug Aitken),

다이아몬드 바다는 1907년부터 민간인의 출입이 금지된 다이아몬드 광산에 관한 영상이다. 더그 에이트킨은 남서아프리카 나미비아 사막의 75,000㎡에 달하는, 세계에서 가장 풍족한 광산을 담담하게 보여주며 자연과 테크놀로지, 인간의 문명에 대한 질문을 던진다.

② 견딤(Bearing), 2007, 35’ 다렌 알몬드(Darren Almond)

인도네시아 자바섬에는 활화산 분화구에서 유황을 채취하는 사람들이 있다. 산성 안개가 자욱한 지옥 같은 그 곳에서 그들은 노동하고, 쉬고, 숨을 쉰다. 카메라는 그들의 일상을 담아낸다.

③ 황금(Gold), 2001, 45’ 앙쥬 레시아(Ange Leccia), 도미니크 곤잘레스 포에스터(Dominique Gonzalez Foerster)

앙쥬 레시아와 도미니크 곤잘레스 포에스터는 1986년부터 다수의 협업을 진행해 왔다. 이 작품은 지난 1999년 LA Contemporary Exhibitions에서 두 사람이 함께 진행한 레지던시 프로젝트의 결과물로 남서부의 사막에서 촬영한 심리-지형적 영상이다.

④ 걷고 사라지다(Marcher puis disparaître), 2014, 45’ 로맹 크로넨버그(Romain Kronenberg)

한 남자가 터키의 도시를 배회한다. 영상은 새벽에서부터 황혼까지 남자의 궤적을 펼쳐 보여준다. 카페, 오래된 모스크, 빵집을 거쳐 도시 외곽에 이르는 그의 배회는 트럭과 길을 지나 황무지로 이어진다. 이러한 여정은 공동체적인 동시에 개인적인 행위를 동반하며, 더불어 기록적이며 허구적인 영상으로 제시된다.

⑤ 이파네마 이론(Ipanema Theory), 1999, 90’ 도미니크 곤잘레스 포에스터(Dominique Gonzalez Foerster)

거리와 디스코텍에서부터 도시의 스카이라인과 네온사인의 이미지까지, 홍콩, 방콕, 쿄토의 도시 풍경들은 시퀀스마다 파편처럼 뒤엉켜 병치된다. 미켈란젤로 안토니오니의 <태양은 외로워>(1962)의 마지막 장면에서부터 시작한 영상은 파편화된 도시를 천천히 이동한다.

Opening Reception: 2016.10.18 (화) 4PM

Opening Screening: 노 홈 무비 No Home Movie (무료 상영)

Lecture: 2016. 10. 22 (토) 5PM

'샹탈 아커만 영화와 동시대의 창작'_파스칼 카사뇨

상영작 및 상영시간표

http://platform-l.org/

출처 - 한불상호교류의 해http://www.anneefrancecoree.kr/

* 아트바바에 등록된 모든 이미지와 글의 저작권은 각 작가와 필자에게 있습니다.