국립현대미술관(관장 직무대리 박위진)은 《세상에 눈뜨다: 아시아 미술과 사회 1960s-1990s》전을 1월 31일(목)부터 5월 6일(월)까지 MMCA 과천 1,2 전시실 및 중앙홀에서 개최한다.

본 전시는 1960년대부터 1990년대까지 각 국가의 사회·정치·문화적인 변화 속에서 진행된 아시아 현대미술을 조망하는 국제 기획전이다. 국립현대미술관, 도쿄국립근대미술관, 싱가포르국립미술관, 일본국제교류기금 아시아센터의 공동 주최로 4년여 간의 조사·연구를 바탕으로 기획했다. 한국, 일본, 중국, 타이완, 홍콩, 싱가포르, 말레이시아, 인도네시아, 필리핀, 태국, 인도, 미얀마, 캄보디아 등 아시아 13개국의 주요 작가 100명의 작품 170여 점이 선보인다.

1960년대부터 1990년까지 아시아는 탈 식민, 이념 대립, 베트남 전쟁, 민족주의 대두, 근대화, 민주화 운동 등 급진적인 사회 변화를 경험하였다. 이 속에서 예술가들은 권위와 관습에 ‘저항’하고 억압으로부터 ‘해방’하는 태도를 중요하게 여겼다. 또한 기존 예술의 개념과 범주, 미술 제도에 도전하는 실험적 미술 사조를 이끌었다. 주체성에 대한 자각과 서구 근대주의의 비판은‘예술을 위한 예술’에서 벗어나 사회 맥락에서 예술을 파악하고 다양한 미학을 시도하는 등 새로운 미술 운동을 출현시켰다. 급진적이고 실험적인 예술 실천은 나라마다 다른 시기에 나타났는데 한국·일본·타이완은 1960~70년대, 싱가포르·말레이시아·인도네시아·필리핀·태국·인도 등은 1970~80년대, 중국은 1980~90년대이다.

전시제목 ‘세상에 눈뜨다’는 이 시기 아시아 현대미술의 새로운 경향이 외부나 서구로부터 자각된 것이 아니라 내부로부터 정치적 자각, 이전과 다른 예술 태도, 새로운 주체 등장을 통해 자발적으로 이루어졌음을 의미한다.

전시는 ‘구조를 의심하다’ ‘예술가와 도시’‘새로운 연대’ 3부로 구성된다. 1부 ‘구조를 의심하다’는 20세기 중반 이후 사회·정치·문화가 급변하며 미술의 경계가 시험대에 오르고 미술 정의가 변화하기 시작했던 시기를 다룬다. 회화나 조각 같은 전통 매체 대신 신체나 일상의 재료를 이용하며 다양한 삶의 모습을 표현한 작품을 선보인다. 주요 작품은 S. 프리얀토 (인도네시아)〈프랑스산 모자>, 이승택(한국)〈하천에 떠내려가는 불타는 화판>, 이강소(한국) <소멸—선술집〉, 나카니시 나츠유키(일본) <콤팩트 오브제>, 탕다우(싱가포르)〈도랑과 커튼>, 장자오탕(타이완) <판챠오>, 이건용(한국) <건빵먹기> 등이다.

2부 ‘예술가와 도시’는 1960년대 이후 급격한 근대화와 산업화에 따라 새롭게 떠오른 도시 환경이 어떻게 예술가의 작품과 예술실천에 영향을 미쳤는지 조명한다. 도시는 예술가에게 풍부한 시각 자료의 원천이자 표현의 무대였으며, 한편으로 도시화로 인해 파생된 사회적 모순으로 인해 비판의 대상이기도 하였다. 이 섹션에서는 예술가가 도시(화)를 바라보는 다양한 예술태도와 방식을 포괄한다. 또한 화이트 큐브를 벗어나 거리, 지하철, 공원 등 도시 공간 곳곳에 침투하며 ‘예술과 일상의 통합’ ‘예술과 사회의 소통’을 실현하고자 했던 아방가르드 예술가의 퍼포먼스를 주목한다. 오윤(한국)〈마케팅 I : 지옥도〉, 아카세가와 겐페이(일본)〈대일본 0엔 지폐〉, 왕진 (중국)〈얼음 96 중원〉, 김구림(한국), <1/24초의 의미>, 데데 에리 수프리아(인도네시아) <미궁>, 날리니 말라니(인도) <유토피아>, 첸지에젠(타이완) <역기능 3호>, 바산 시티켓(태국) <자신을 격려하다>, 장페이리(중국)<물:치하이 사전 표준판> 등의 작품이 선보인다.

3부 ‘새로운 연대’는 미술의 사회적 역할에 주목한다. 1960년대 이후 한국, 필리핀, 태국, 타이완, 인도네시아 등은 군사정권과 민주화 운동 등을 공통적으로 경험하였다. 태국의 ‘태국예술가연합전선’, 필리핀의 ‘카이사한’, 한국의 ‘민중미술운동’ 등 집단적 ‘연대’를 토대로 권력, 사회적 금기와 이데올로기에 도전한 예술행동주의 작품을 대거 소개한다. 이 시기에는 학제 간 협력을 기반으로 퍼포먼스, 연극, 사운드 등 복합장르 예술 활동을 추구한 실험적 예술가 그룹이 출현하였는데, 한국의 제4 집단과 일본의 더 플레이 및 마츠자와 유타카, 중국의 베이징 이스트 빌리지 등 행동주의와 실험, 놀이와 예술을 교차하는 아시아 컬렉티브도 전시의 중요한 축을 이룬다. 주요 작품은 나카무라 히로시(일본)〈기지〉, 파블로 바엔스 산토스(필리핀)〈매니페스토>, 장환(중국)〈이름 없는 산을 1미터 높이기〉, 마츠자와 유타카(일본) <소리 의식>, 웡호이청(말레이시아)〈나는 꿈이 있다 (I)〉등이 있다.

민주화, 탈 식민주의, 반 모더니즘 등 급격한 변화 속에서 사회적 소통을 실현한 아시아 예술은 국가를 뛰어넘어 초국가적으로 바라볼 때 시공간을 가로지르는 예기치 않은 공명을 드러낸다. 이번 전시는 다양성이 공존하는 아시아 현대미술의 역동적인 지형도를 그려낼 뿐 아니라, 서구 중심의 미술사 서술을 재구성하며 아시아의 새로운 가능성을 열어준다.

전시 개막일인 1월 31일(목) 과천관에서 연계 강연 프로그램 <아시아 현대미술의 접점>이 진행된다. 전시를 공동 기획한 각국 큐레이터와 주요 작가 들이 참석, 주제 발표와 대담으로 전시의 이해를 돕는다.

전시는 5월 6일(월) 폐막 후, 6월 14일(금)부터 9월 15일(일)까지 싱가포르국립미술관을 순회한다.

한편, 배우 박건형이 《세상에 눈뜨다: 아시아 미술과 사회, 1960s-1990s》전시 해설 녹음을 맡았다. 부드러우면서도 힘이 넘치는 목소리로 전시를 쉽게 이해하고 감상할 수 있도록 도울 전망이다. 오디오 가이드는 국립현대미술관 모바일 앱(App)을 통해 무료로 이용할 수 있다.

자세한 정보는 국립현대미술관 홈페이지(www.mmca.go.kr)를 통해 확인할 수 있다.

전시구성

전시의 도입부는 1960년대에서 1990년대 중반까지 아시아에서 일어난 주요 역사적 사건과 직·간접적으로 연관된 예술 작품을 전시한다. 이 시기 아시아는 탈 식민, 냉전, 베트남 전쟁, 민주화 운동, 독재의 저항, 민족주의 부상 등 사회·정치적으로 큰 변화를 겪었으며 이는 예술가들의 정신과 태도에 지대한 영향을 미쳤다. 당시 아시아의 젊은 예술가들은 사회·정치적 소용돌이에 반응하며 현실과 일상의 맥락을 예술 작품에 담아냈다. 국가 현실을 표현한 방법과 새로운 형태의 급진적 매체를 사용하는 실험적 예술 경향을 비교하며 시공간을 초월한 공명을 발견할 수 있다.

F.X. 하르소노(인도네시아) <만약 이 크래커가 진짜 총이라면 당신은 무엇을 하겠습니까?>,1977/2018/ 크래커, 나무 탁자, 의자, 책, 펜, 지시문, 가변 크기
© F.X. 하르소노; F.X. 하르소노 제공

1. 구조를 의심하다
20세기 중반 이후 아시아 국가는 기존 사회·문화적 관습에 대한 저항과 투쟁의 소용돌이에 휘말렸다. 이러한 사회 분위기 속에서 아시아 전역 예술가들은 관습적으로 미술을 생각하고 창작하는 방식에 의문을 갖기 시작하였다. 이 섹션은 미술의 경계가 시험대에 오르고, 미술의 정의가 확장하고 변하기 시작했던 주요 시점을 다룬다. 예술가들은 회화와 조각과 같은 전통 매체 대신 자신의 신체나 일상의 재료를 사용하며 자신이 경험한 다양한 삶의 조건을 예술로 표현하였다.

1-1 미술의 경계
변화의 열망, 근대화에 대한 회의, 민주화 투쟁 등 20세기 이후 아시아의 사회·문화적 변동은 새로운 비판 의식을 촉발시켰다. 본 섹션은 미술의 정의를 확장, 변형하면서 미술의 경계를 실험하였던 1960년대 이후 아시아 현대미술을 포함한다. 서구의 예술 담론을 무비판적으로 수용한 미술이나 ‘예술을 위한 예술’을 추구하는 모더니즘 미술은 도전받았고, 예술가들은 실제 삶의 맥락에서 예술을 재건하고자 하였다. 회화 작품을 불태우는 파괴 행위, 견고함을 부정하고 일시적으로 존재했다 사라지는 작품, 관객과 실제 관계를 맺으며 작품이 완성되는 수용자 중심의 작품 등을 통해 미술의 경계에 도전하고 기존의 미술 제도를 비판했던 다양한 시도를 엿본다.

이승택, <하천에 떠내려가는 불타는 화판>, c. 1988, C-프린트에 채색, 81.5 × 116 cm, 국립현대미술관 소장, 작가 제공

1-2 물질에 대한 재고
외부 대상을 재현하거나 추상화하는 기존의 조각과 오브제 개념에서 벗어나 일상, 현실, 삶, 관계의 문맥에서 물질을 고민하는 예술 태도와 실천을 집약한다. ‘일상성’에 주목하였던 1960년대 이후 예술가들은 이전까지 예술 작품으로 여기지 않았던 하찮고 친숙한 일상 사물을 예술 작품으로 간주하며 예술과 일상의 간극을 좁히고자 하였다. 사물을 대상화하고 재현하기보다는 사물 자체의 자연스러운 상태나 상호작용을 중시하였고, 사물이 문화 인류학적으로 지니고 있는 고유한 의미를 표상하고자 하였다. 물질이 자연의 법칙에 따라 서서히 변해가는 과정과 시간성을 예술의 문맥에 포함시키는 것 역시 1960년대 이후 물질을 바라보는 예술가들의 새로운 태도이다.

노무라 히토시 (일본)/〈드라이아이스〉/1969 / 2017, 종이에 람다 프린트, 92×61 cm (×5), 92×68 cm (×3), 92×111 cm, 92×115 cm
아트코트 갤러리 제공/© 노무라 히토시 , 아트코트 갤러리 제공

1-3 매체로서의 신체
1960년대 이후 아시아의 젊은 예술가들은 자신의 신체를 주요 매개로 삼아 사회·정치·문화적인 조건들에 반응하였다. 특히 아시아에서 발생한 정치적 동요와 억압의 기제들은 일종의 집단 기억으로서 신체에 각인되었고, 예술가들은 자신의 신체를 통해 복잡한 역사를 은유적으로 표현하였다. 1960년대 이후 경험론적인 주체에 대한 재인식과 함께 예술가의 신체는 세상을 이해하는 통로이자 강력한 문화 비평의 장소로 간주했다. 예술가들은 세계, 인간, 삶의 본질을 끊임없이 통찰하기 위해 자신의 신체를 예술에 통합시켰다.

장자오탕 (타이완), 〈판챠오〉, 1962, 젤라틴 실버 프린트, 36×36 cm, 작가 소장, 작가제공

2. 예술가와 도시
1960년대 이후 경제 개발과 근대화는 국가 재건, 민족주의, 자유민주주의 수호 등 어젠다와 맞물려 국가 주도하에 전략적으로 진행되었다. 산업화와 자본주의를 통한 물질의 확산과 소비문화 및 대중 매체 발달은 아시아 도시라는 지리 정치학적 장소에서 구체적으로 실현되었다. 이러한 사회문화적 배경에서 새롭게 떠오른 도시 환경은 당시 예술가들에게 풍부한 시각 자료 원천이자 예술 무대였으며, 동시에 도시화에서 파생된 사회적 모순으로 인해 비판의 대상이 되었다. 도시는 예술가들이 화이트 큐브에서 벗어나 대중과 만나고 ‘예술과 일상의 통합’, ‘예술과 사회의 소통’을 실현하는 대안적인 예술 장소로 기능하였다.

2-1 소비자본주의 비판
1960년대 이후 진보를 향하여 내달린 근대화 과정에 따라 도시화와 산업화가 급속하게 진행되었고, 자본을 모든 가치 우위에 두는 소비 자본주의 사회로 빠르게 진입하였다. 예술가들은 새롭게 등장한 도시 문화의 역동성과 스펙터클한 시각문화에 매혹되는 한편, 소비 자본주의의 역기능―환경 문제, 인간 소외, 여성 상품화, 전통 파괴 등―을 비판적 시각으로 표현하며 사회의식을 담아냈다. 특히 냉전 이데올로기가 흥망성쇠 하는 격동의 시기에 아시아 예술가들은 서구를 중심으로 순회하던 소비 자본주의가 공동체를 파괴하고 오랜 전통을 훼손할 것이라는 위기의식을 지니고 있었다. 이러한 시각은 반자본주의, 반제국주의 등과 맞물려 급속한 근대화를 추동한 당시 지배 권력에 대한 ‘대항 담론’을 만들어냈고, 이는 예술을 사회관계 속에서 폭넓게 통찰하려는 새로운 자각을 이끌었다.

오윤 (한국), <마케팅 I: 지옥도>, 1980, 캔버스에 혼합 재료, 90.5 × 122 cm, 개인 소장, 작가 유족 제공

2-2 도시 생활을 뒤흔들다
1960년대 이후 일상에서 예술의 의미를 찾고자 하였던 젊은 예술가들은 자신들을 대중의 일원으로 여겼고, 대중과 새로운 사회적 관계를 맺기 위해 도시 공간에 관심을 가졌다. 그들은 거리와 도로, 지하철, 광장 같은 일상적인 공간에 들어가 급진적 행위를 하며 도시 공간을 낯선 예술 공간으로 변모시키고 도시 개발, 권력 구조, 환경 문제, 소비 자본주의 등 도시를 둘러싼 여러 사회 이슈를 일깨웠다. 거리 퍼포먼스는 관습적인 미술 제도와 보이지 않는 권력에 저항하는 제도 비판의 문맥을 동시에 내포하고 있었다. 도시적인 삶의 척도였던 신문과 뉴스 같은 대중매체는 1960년대 이후 예술 영역으로 들어왔다. 이러한 배경에는 대중을 미디어로 조정하여 지배 정권을 유지하고자 하였던 아시아 국가들의 ‘미디어 정치’가 자리 잡고 있었다. 아시아 예술가들은 이 시기 부상한 대중매체의 속성을 그대로 차용해 미디어 정치를 개념적이고 우회적인 방식으로 비판하였다.

날리니 말라니 (인도), 〈유토피아〉, 1969/ 1976, 2채널 비디오 프로젝션 : 16 mm 필름 (디지털 전환), 흑백, 사운드, 8 mm 필름 (디지털 전환), 컬러, 사운드, 3분 44초
작가 제공/©날리니 말라니 & 바데라 아트 갤러리 제공

3. 새로운 연대
1960년대 이후 한국, 필리핀, 태국, 타이완, 인도네시아 등 아시아 국가는 학생운동, 계엄령을 선포한 군사정권과 민주화 운동, 정부 주도의 경제개발 등을 공통적으로 경험하였다. 미술의 사회적 역할에 주목하며 ‘연대’를 통해 억압적인 권력, 사회적 금기, 가부장 이데올로기에 도전하였다. 또한 이 시기에 학제 간 협력을 기반으로 퍼포먼스, 연극, 사운드 등 복합장르 예술 활동을 추구한 실험적인 예술가 그룹이 출현하였다. 이들은 행동주의와 실험, 놀이와 예술을 교차시키는 새로운 예술 전략을 펼쳐나갔다. 연대를 이룬 예술가들은 예술의 대 사회적 소통 기능을 발견하며 많은 사람과 현실을 공유하였다.

3-1 예술행동주의와 사회운동
새롭게 등장한 예술가 연대는 각 국가의 민주주의 운동과 연결되어 집단적인 예술행동주의를 촉발했다. 1973~76년 태국의 대학살 및 민주화 운동 과정에서 태어난 ‘태국예술가연합전선’(1974), 1972년 9월 페르디난드 마르코스가 선포한 계엄령에 대항하여 조직된 반정부미술운동인 필리핀 ‘카이사한’(1976), 1980년 5.18민주화운동을 진압했던 군부독재 정권에 저항한 한국 ‘민중미술운동’ 등이 대표적인 예이다. 독재, 제국주의, 자본주의 등에 대항한 이 집단은 자체 선언문을 통해 새로운 리얼리즘을 표방하였고, 민중의 삶과 정체성을 다룬 작품을 발표하였다. 동시에 걸개그림, 포스터, 배너, 판화 등 매체를 사용하여 예술의 현실 참여적․실천적 역할에 주력하였다. 예술과 정치의 결속은 2차 세계대전 이후 1950년대 일본에 출현한 르포르타주 회화 운동과 1950년대~1960년대 싱가포르 목판화 운동과도 연결된다.

파블로 바엔스 산토스 (필리핀), 〈매니페스토〉, 1985 –1987, 캔버스에 유채, 157.6×254.3 cm, 싱가포르국립미술관 소장

3-2 컬렉티비즘과 실험적 실천
아시아의 아방가르드 예술 전략 중 하나는 미술관을 벗어난 대안적인 예술 집단 구성과 활동이다. 집단주의 예술 활동은 ‘단일 주체’에서 ‘공동 협업’으로 예술 중심을 이동시키며 예술가 개인의 천재성 신화를 허물었고, ‘협업’과 ‘관계’에 기반한 새로운 예술 주체를 탄생시켰다. 본 섹션은 학제 간 협력과 퍼포먼스, 연극, 사운드 등 복합 장르 실험에 기반한 제도 비판, 행동주의, 놀이 등을 오가는 실험적 예술 전략을 실천한 집단을 소개한다. 이들은 근대화에 대해 회의적 시선을 던졌고, 도시에서 벗어나 자연에서 예술 활동을 펼쳐나갔다.

제4집단 (한국), 제4집단 관련 잡지 기사 (복제본), 1969 –1970, 잡지 복제본, 56×70 cm (×4)
김구림 소장 /김구림 제공

3-3 젠더와 사회
여성의 삶과 현실을 주체적 시각에서 바라보고자 하는 여성주의 미술은 민주화 운동과 함께 사회 정치적 기능을 재인식하였던 1980년대 새로운 미술 운동으로부터 출현하였다. ‘시월모임’, ‘여성미술연구회’ 등 여성미술 연대를 중심으로 한국의 여성주의 미술 운동, 필리핀의 마르코스 독재정권의 저항과 함께 가부장 사회의 전통적 여성상에서 벗어나고자 하였던 필리핀 여성미술 연대 ‘카시불란’ 등이 대표적인 예이다. 남성 중심 사회에서 여성 신체 및 섹슈얼리티 표상에 이의를 제기하였고, 모성, 여성의 노동 등에 주목하며 젠더와 사회라는 광범위한 관점에 접근하였다.

줄리 루크 (필리핀), 〈생각하는 누드〉, 1988, 테라코타, 거울, 94×37×116 cm, 싱가포르국립미술관 소장, 작가 제공

3-4 역사 재해석하기와 새로운 연대
역사와 기억은 객관적이지 않으며 그것을 지배하는 특정 권력에 의해 조정된다. ‘역사 재해석하기와 새로운 연대’ 섹션은 이데올로기가 조정한 역사와 기억을 다시 해석하며 ‘대안 역사’를 쓴 예술 작품을 소개한다. 잊히고 억압된 역사의 파편을 건져 올려 재구성하며 새로운 잠재적 연대를 구성한다.

왕쥔제, 쳉슈리 (타이완), 〈역사는 어떻게 상처 입었는가 〉, 1989, 비디오 (디지털 전환), 컬러, 사운드, 25분, 작가 소장, 치웬 갤러리 제공

참여작가: F.X. 하르소노, S. 프리얀토, 강국진, 곽덕준, 곽인식, 굴람모함메드 쉐이크, 그린 팀, 김구림, 김봉준, 김용태, 김인순, 김정헌, 김진숙, 나카니시 나츠유키, 나카무라 히로시, 날리니 말라니, 노무라 히토시, 노원희, 니르말라 두트 샨무갈링감, 닉 데오캄포, 다퉁 다장, 더 플레이, 데데 에리 수프리아, 라젠드라 구르, 레나토 아블란, 레드자 피야다사, 린이린, 림무후이, 림유콴, 마츠모토 토시오, 마츠자와 유타카, 몬티엔 분마, 민정기, 바산 시티켓, 박불똥, 박현기, 브렌다 V. 파하르도, 비반 순다람, 쁘라뚜앙 엠자로엔, 사쉬 쿠마르, 산 민, 산타아고 보세, 샤먼 다다, 성능경, 셈사르 시아한, 송동, 신학철, 스바이 켄, 아라마이아니, 아라카와 슈사쿠, 아만다 헹, 아카세가와 겐페이, 아피난 포쉬야난다, 야마시타 키쿠지, 웡호이청, 양마오린, 엘렌 파우, 오노 요코, 오윤, 왕쥔제, 쳉슈리, 왕진, 우에마츠 케이지, 웬푸린, 윤석남, 이강소, 이건용, 이멜다 카히페-엔다야, 이승택, 이우환, 임옥상, 장새탕, 장자오탕, 장페이리, 장환, 정강자, 정정엽, 정찬승, 제로 지겐, 줄리 루크, 짐 수팡캇, 체오차이히엔, 첸치에젠, 최민화, 추켕쾅, 코웨샤옹, 쿠도 테츠미, 타카마츠 지로, 탕다우, 태국예술가연합전선, 테오엥셍, 티에브 메타, 파블로 바엔스 산토스, 프록 킹 쿽, 하나가 미츠토시, 하이레드센터, 하종현, 호세 마세다, 호세 텐스 루이즈, 홍성담, 황재형, 히라타 미노루 등 작가 100여명

공동주최: 국립현대미술관, 도쿄국립근대미술관, 싱가포르국립미술관, 일본국제교류기금 아시아센터

출처: 국립현대미술관