수평의 축 Axis of Horizon

수평의 축》전은 국립현대미술관의 국제미술 소장품을 중심으로 구성된 기획전시이다. 이 전시는 르네상스 이후 근대로 이행하면서 오랫동안 탐색되고 예술적 재현을 시도해 온 전통적인 소재이자 주제인 ‘자연’을 동시대적 관점에서 재해석하고 다양한 형태로 조명하고자 기획되었다.

서양 미술사에서 자연은 종교와 인간중심의 사고(思考)에서 파생된 주제들에 가려져 17세기에 이르러서야 풍경화라는 독자적인 장르가 확립되면서 예술가들에 의해 적극적으로 다뤄지게 되었다. 《수평의 축》전은 자연을 처음으로 주체적인 미술의 대상으로 삼았던 풍경회화 이후 지속적으로 변화해 온 자연에 대한 접근방식을 보여준다. 이것은 현대미술의 미학적인 실험을 거쳐 생성되는 재해석을 바탕으로 한 자연에 대한 탐구뿐만 아니라 자연과 인간의 관계, 사회와 개인 그리고 역사를 포괄적으로 다룬다.

전통적으로 동양적 자연관이 사람의 인위적인 힘이 가해지지 않은 상태의 자연을 의미한다면, 서양에서 자연관은 자연을 하나의 정복의 대상으로 간주했다. 우리가 일반적으로 말하는 ‘풍경’ 또한 자연을 개척하거나 다양한 방식의 문명적 상태로 변환한 풍경을 의미한다. 원초적이며 이상적 자연을 의미하는 아르카디아(Arcadia)라는 개념이 서양의 오랜 역사에 존재하지만, 그것 역시 인간의 이상(理想)을 중심에 둔 자연관에서 생겨난 아름답고, 풍요로운 유토피아일 뿐이다. 여기서 살펴보고자 하는 자연은 보이는 것들의 이면에 존재하는 현재와 역사, 개인과 사회, 자연의 현상 자체가 하나의 작품으로 응축되고 확장되는 넓은 의미의 자연을 말한다.

“수평의 축”이라는 전시 제목은 하늘이 대지 혹은 수면과 맞닿는 수평적 접점에서 다양한 좌표를 그려볼 수 있는 축(axis) 세우기를 시도함으로써 자연의 내부와 외부, 인간과 문명의 경계를 유연하게 넘나드는 새로운 관점을 제시해 보고자 하는 의미를 함축한다. 그런 의미에서 자연은 다른 세계와 차원을 바라보게 하는 창이자 문지방(threshold)과 같은 경계에 존재하며 시간, 역사, 인간, 그리고 자연 스스로 존재해 온 방식 속에서 형성된 길항관계를 보여준다. 이번 전시는 자연에 대한 묘사와 재현, 삶에 대한 사유, 그리고 인간이 자연의 일부라는 자각을 일깨우면서 동시대 미술이 함의하는 메시지를 통해 현재에 대한 반성과 미래에 대한 모색을 꾀한다.

전시구성

주제 1. 부분의 전체
전시의 도입부가 되는 〈부분의 전체〉 섹션은 자연의 부분적 재현을 통해 삶 자체에 대한 통찰을 다루는 작품들로 구성된다. 자연의 일부로서 인간의 한계와 공생을 보여주는 작품들은 역사와 현재, 그리고 미래에 대한 자각을 일깨운다. 이것은 자연의 제유(提喩)를 통해 근원적인 질문으로 다가서는 방법들을 보여주는 것이라고 할 수 있다.

주제 2. 현상의 부피
〈현상의 부피〉 섹션은 자연 현상에 대한 탐구와 이를 시각화한 작품들로 구성된다. 계절, 날씨, 물, 연기, 얼음, 공기 등의 자연적인 요소들은 미술의 소재이자 재료로서 오랫동안 탐색되고 실험되어 왔다. 부피가 없는 비물질적이고 일시적인 요소들을 다른 감각으로 경험하게 하는 작품들은 자연에 대한 새로운 인지를 환기시킨다.

주제 3. 장소의 이면
서양 미술사에서 말하는 ‘풍경’은 인간의 인위적인 영향력이 가해진 자연의 모습을 포괄적 으로 말한다. 〈장소의 이면〉 섹션은 여기서 더 나아가 ‘장소’는 ‘어떠한 일이 일어나는 곳, 또는 어떤 일을 하는 곳’이라는 사전적 의미를 상기한다. 특히, 하나의 장소를 담은 풍경의 이면에서 벌어지는 현재 진행형의 역설과 근접한 미래, 그리고 역사에 대한 고찰을 담은 작품들을 보여준다.

출처: 국립현대미술관