순정 純情

순정 純情

순정은 순수한 감정을 의미한다. 순수함은 순진함과는 구분된다. 순진함은 미숙함을 뜻하며, 무지함을 의미하는 것이기도 하다. 순진한 이는 자신의 눈으로 모든 것을 판단한다. 그래서 순진함은 때로는 독이 될 수 있다. 반면 순수함은 묻은 때를 털어낸 상태이다. 김소현 시인은 <마음사전>에서 ‘순수함은 순수한 스스로에게도, 연루된 사람에게도 약이 될 때가 많다. 물론 순수하지 않은 사람이 순수함의 약을 먹었을 때 독이 되는 순간이 있긴 하다. 명현 증상처럼 거부 반응이 일어나고 무언가 뒤집힌 듯한 알 수 없는 부작용이 일어나긴 하지만 그 고비를 넘긴 이후로는 약으로 작용한다.’라고 이야기한다. 김소현 시인에 글에 따르면 순수함은 성숙의 한 속성이며, 현명함에 대한 하나의 근거일 것이다.

이번 전시의 참여작가 3인은 오랫동안 자신만의 작업세계를 펼쳐온 작가들이다. 조형적 표현보다는 삶을 투영하는 작품에 집중해 왔다. 작가들과 모여 이번 전시의 제목을 의논할 때 작가들은 ‘순정'이라는 단어를 이야기했다. 순정에서 이들은 소묘, 시작, 그리움, 바램 등의 단어를 연상했다. 아마도 이들에게 순정의 의미는 예술의 근원에 대한 동경이 아니었을까 생각한다.

40년 이상 작품 활동을 하며 독자적인 화법을 선보인 강경구는 이번 전시에서 숲의 풍경을 그렸다. 작품 <우러라 우러라>의 간결하고 원색적인 표현은 깊은 인상을 준다. 그림을 자세히 드려다 보면 평온해 보이는 숲이 아니라 사연이 숨겨져 있는 풍경으로 느껴진다. 작가는 "<우러라 우러라> 연작은 숲의 풍경이다. 평범한 숲이 아니라 잠식되어가는 숲이다. 태초의 환경은 슬며시 여러 외부 요소들에 의해 잠식되어 사라져간다. 청정지역이랄 수 있는 우리 주변의 숲도 얼마나 빠른 속도로, 많은 변명으로 훼손되는가? 자연환경뿐만이 아니다. 우리 인간의 모습들도 얼마나 빠른 속도로 변모를 계속하고 있는지? 이 그림들은 파괴되어가는 주변과 우리들 심성에 대한 이야기이기도 하고 그런 의미에서 나의 자화상이기도 하다." 라고 말한다. <우러라 우러라>의 제목은 청산별곡에서 가져왔다. 청산별곡은 젊은이가 속세를 떠나 청산과 바닷가를 헤매면서 자신의 비애를 노래한 고려가요이다. 그는 다양한 기법을 탐색하며 폭넓은 작업 세계를 보여주고 있다.

류장복은 다양한 장소의 풍경을 그려왔다. 최근에는 사라지고 기억되는 풍경을 그리고 있다. 그가 표현하는 작품들은 기록성과 시간성이 강하게 느껴진다. 작품 제목 <뒤척이는>, <웅크린>, <머뭇거리는>에서 느껴지듯 그가 최근 선보인 작품들은 좀 더 내면의 소리에 귀 기울려 담담히 말하듯이 자연스럽게 풀어내고 있다. 내면의 이야기는 보이지 않은 대상이므로 작가의 기억의 감각에 의존하게 된다. 그의 작품은 구체적인 사건을 내면화하고 있다. 그는 작업 노트에서 "어떤 순간, 불쑥 솟는 기억들 속에서 그것들은 떨림을 지속한다. 간헐적 되새김으로 그것들은 부풀어 오른다. 그리고 나를 덮쳐온다. 나는 또 결코 일어나지 않을 사건을 꿈꾼다. 충만한 기억이 도래하지 않은 미래를 메울 때 지금 여기, 나는 사라진다. 무중력의 진공 속으로 한없이 가벼워진 몸을 두둥실 띄워 보낸다. 비자발적인 기억들은 언제나 나를 전율의 시공간으로 밀어 넣는다. 그때마다 부르르 살갗이 떨린다." 라고 이야기한다. 내면의 소리는 자기만의 내면의 깊은 곳에서 분주함을 멈추고 침묵해야만 들을 수 있다. 그의 작품은 타인의 내면을 들춰보는 것 같지만 결국은 우리 자신과 만나는 경험이다.

허윤희 작가는 목탄 드로잉을 선보인다. 목탄은 나무를 태워 만든 자연재료로 도구 없이 직접 손으로 그리고 문지르고 고쳐나 갈 수 있어 자유롭고 솔직한 드로잉 속성에 적합한 재료이다. 다시 그리는 과정이 쌓이면 작품은 깊이를 더해 간다. 그녀는 물, 나무, 꽃, 별, 손 등 주변에 친숙하고 익숙한 소재를 사용하여 특유의 감성으로 시적인 작품을 선보여 왔다. 작품 <마을>은 배 안에 마을이 담겨 있는 풍경이다. 목포의 온금동에서 산 위로 마을 펼쳐지고 척박한 바위 위 선인장들이 옹기종기 모여 있는 모습이 마치 또 다른 마을 같아 깊은 인상을 받게 되어 그린 작품이다. 최근 작가는 발의 의미에 큰 관심이 있다. 발은 사람의 신체 중 가장 아래에 있으면서 몸을 지탱해 주는 역할을 한다. "발은 내가 걸어온 삶의 흔적을 그대로 기억하고 있는 것 같아서 진실하고 정직한 느낌이 듭니다. 발은 제 존재를 증명하는 것이고, 대지 위에 서있는 것이고, 동시에 우주와 대면하며, 춤추고 날아가고 싶은 욕망을 지닌 것이기도 합니다. " 라고 작가는 이야기한다. 이렇듯 허윤희 작가는 삶에서 순간 대면하면서 얻게 되는 감정들에 집중한다. 허윤희 작가의 작품은 소박하면서도 순수하고 날 것 그대로의 모습으로 다가온다.

이들 세 작가의 작품은 재현과 표현 매체로서의 회화가 작가의 오랜 작업활동 안에서 어떻게 정제되고 있는지 눈여겨볼 만하다. <순정>는 이들의 작업을 통해 이들이 무엇을 사유하고 상상하는지를 살펴보고자 한다. 이들은 무언가를 본다는 행위가 불가피하게 또 다른 무언가를 보지 않는 것이라는 사실을 명료하게 인식하고 있다. 대상의 이름 너머를 상상하고, 보이는 풍경 너머의 공간을 그리고, 공간의 틈 사이에 존재하는 다른 차원으로서의 순수를 만들어내면서 말이다.

강경구, 우러라 우러라 1 Ureora Ureora (Cry Cry) 1, Oil on canvas, 162×130cm, 2016

허윤희, 마을 The Village, Charcoal on paper, 190×260cm, 2016

류장복, 뒤척이는 Tossing and turning, Acrylic on linen, 162.2x130.3cm, 2016

출처 - 갤러리소소