아트스펙트럼 2006 ArtSpectrum 2006

2001년 이래 격년제로 개최해 온 <아트스펙트럼>이 새로운 전시공간인 Leeum에서 3회를 맞이하게 되었습니다. <아트스펙트럼 2006>은 창의적인 작업으로 꾸준한 성장이 기대되는 작가를 통해 한국 현대미술의 다양한 현상을 조망하는 전시입니다. 

<아트스펙트럼 2006>은 보다 열린 시각으로 한국 현대미술의 현황과 흐름을 반영하고자 연령, 장르, 주제를 제한하지 않고 삼성미술관 Leeum의 큐레이터들이 각각 두 명의 작가를 추천하는 방식으로 작가 선정의 폭을 넓혔습니다. 

이번 전시에 참여하는 작가들은 과감한 공간 해석, 무의식과 집단에 대한 탐구, 시간과 존재에 대한 성찰 등을 개성적이고 독창적인 개념과 형식으로 미술계에 새로운 활력을 불어 넣어 한국 현대미술 발전에 의미 있는 역할을 할 것으로 기대됩니다. 이들의 작업은 영상, 설치를 중심으로 회화와 드로잉을 포함하여 다양한 매체와 주제를 실험적으로 다루는 최근 젊은 미술가들의 동향을 엿볼 수 있어 이번 전은 작가들의 재능과 급변하는 현대미술의 변화를 확인하는 자리가 될 것입니다. 

<아트스펙트럼>이 젊은 작가들의 독창적인 개성과 잠재된 역량을 부각시켜 국내외적으로 한 단계 더 성장하는 발판이 되고, 한국 현대미술의 담론을 형성하는 전시로 자리매김하기를 기대합니다.

2001년 이래 격년제로 개최해 온 아트스펙트럼이 새로운 전시공간인 Leeum에서 3회를 맞이하게 되었습니다. 아트스펙트럼 2006 은 창의적인 작업으로 꾸준한 성장이 기대되는 작가를 통해 한국 현대미술의 다양한 현상을 조망하는 전시입니다. 아트스펙트럼 2006은 보다 열린 시각으로 한국 현대미술의 현황과 흐름을 반영하고자 연령, 장르, 주제를 제한하지 않고 삼성미술관 Leeum의 큐레이터들이 각각 두 명의 작가를 추천하는 방식으로 작가 선정의 폭을 넓혔습니다. 이번 전시에 참여하는 작가들은 과감한 공간 해석, 무의식과 집단에 대한 탐구, 시간과 존재에 대한 성찰 등을 개성적이고 독창적인 개념과 형식으로 미술계에 새로운 활력을 불어 넣어 한국 현대미술 발전에 의미 있는 역할을 할 것으로 기대됩니다. 이들의 작업은 영상, 설치를 중심으로 회화와 드로잉을 포함하여 다양한 매체와 주제를 실험적으로 다루는 최근 젊은 미술가들의 동향을 엿볼 수 있어 이번 전은 작가들의 재능과 급변하는 현대미술의 변화를 확인하는 자리가 될 것입니다. 아트스펙트럼이 젊은 작가들의 독창적인 개성과 잠재된 역량을 부각시켜 국내외적으로 한 단계 더 성장하는 발판이 되고, 한국 현대미술의 담론을 형성하는 전시로 자리매김하기를 기대합니다.

김성환과 레이디 프롬 더 씨, 도배. 표백. 반복. 완벽한 삶, 2005, 칼라유성비디오, 8분

김성환은 "바다에서 온 숙녀"란 별칭의 인물과 공동작업을 통해 작가의 아이디어가 성별과 주객관의 경계를 가로질러 어떻게 유동적으로 변형되는지를 추적한다. 현대인의 분열적 자아와 코리안-아메리칸의 복합적 정체성을 반영하는 그 작업은 말하고 싶은 욕구가 실현됐을 때 이미 의미가 변질되는 점에 주목, 언어를 온유적 매체로 활용함으로써 영상문학의 새로운 방향을 개척하고 있다. 

박상현, 폴라토닉 텍스트, 2006, 컴퓨터 영상

옛 성서라든가 시로부터 텍스트를 빌려 와서 컴퓨터 프로그래밍을 통한 이미지 텍스트와 사운드 작업을 병행해 왔던 박상현 작가는 이번 대형 할인매장의 다양한 소비재 물품들에 초점을 맞추어 작업 하였다. 작가는 사회 시스템 내에서 작동하는 텍스트미디어의 막강한 영향력과 모순관계를 컴퓨터 프로그래밍을 통해 우리가 어떠한 문화, 사회적 맥락 속에 노출되어 있는가를 다시 발견하게 해준다. 

박윤영, 아겔다마로의 여정, 2006, 혼합매체

"내 작업은 스스로 관심 있는 것들에 대한 궁금증에서 출발한다는 것이 적절한 표현 같다. 그것에는 배후가 있고 단서가 있으며, 풀리지 않는 미스테리가 있다. <아겔다마로의 여정>에 등장하는 '다른 어떤 '공간'은 선, 악, 기쁨, 슬픔, 동정, 잔인함, 끔찍함, 아름다움, 추함 등 이러한 단어로는 결코 표현할 수 없는 것들이 자리한 그런 곳 자체이다."

지니 서, In Transit, 2006, 혼합매체

In Transit 은 여러 선들과 면들의 겹침과 흔적이 만들어 낸 독특한 공간 설치 작품이다. 지니 서는 시각적이고 감정적인 공간 만이 가질 수 있는 2차원적인 회화를 실제 공간을 가진 회화로 번역하여 관객들로 하여금 드로잉이 상상하는 그 사이 공간들을 실제로 체험하게 한다. 관객들은 회화적으로 창조된 그 공간 속을 통과하면서 다양한 시선의 변화와 함께 자신만의 공간을 문득 깨닫게 되는 것이다.

손정은, 사랑 2006, 2006, 혼합 매체

<사랑2006>에서 남녀의 사랑은 유혹의 기술과 전략에 의한 역학관계이다. 필요에 따라 화장품을 골라 화장하듯 '사랑'이라는 이름의 화장품은 상황과 단계에 따라 적절하게 활용할 사랑의 기술들이며, 누구나 한 번쯤 시도해 봤음직하다. 표피적인 화장술과 사랑을 둘러싼 온갖 부박힌 기교들의 권력적인 유효성을 보여주는 이 작업에서 우리는 '그'와 '그녀'의 다름을 새삼 발견하게 되며, 사랑에 대한 낭만과 환상을 걷어낸 이면의 건조한 현실을 깨닫게 된다.

송상희, 신기루, 2006, 투명 랩과 투명 테이프, 310x362x265cm 

송상희는 역사적인 사건들을 여성주의적 시각에서 재구성 함으로써 그것의 모순을 폭로하고 고착화된 관념들에 의문을 제기한다. 비닐랩으로 본을 떠서 옮겨 놓은 광개토대왕비는 민족적 정기를 상징하는 존재로 채택되었다. 작가는 이를 둘러싼 아시아 국가들간의 해석의 차이들이 남성적 민족주의가 필요로 하는 공동의 환상에서 비롯되는 것이 아닌가 하는 의심을 하고 있다.

이준+장재호, 트라이얼로그, 2001, 상호대화형설치 

이 두작가는 디지털 매체를 이용하여 서로 다른 예술 장르의 통합과 관객과 작품과의 상호작용을 통한 새로운 리얼리티를 추구해 왔다. 미디어 아티스트와 음악가의 공동작업인 <미디어 바틀스>는 오브제의 시각적 움직임과 소리의 물질성을 연계하고 관객과의 상호작용을 통해 물질과 비물질, 눈에 보이는 것과 귀에 들리는 것의 통합을 시도하고 있다.

이형구, 카니스 라트란스 아니마투스 / 제오코킥스 아니마투스, 2006, 혼합 매체 

<아니마투스> 시리즈를 위해 작가는 과장과 생략으로 변형된 유명 애니메이션 캐릭터를 해부학적으로 연구한다. 그리고 그 형태를 인공뼈를 만들어 조립함으로써 가상의 2차원 이미지를 실존했던 생물체인 양 실체화 시키고, 캐릭터의 실제 동물에 해당하는 라틴어 학명을 붙인다. 역시 라틴어인 'animatus'는 만화 캐릭터 차용에 대한 암시이자 가상이미지의 실체화라는 의미를 중의적으로 전달하고 있으며, 이러한 의사과학적인 과정을 통해 그는 허구와 실재가 만나는 세계를 탐구한다.

임자혁, 물결 밑, 2006, 벽에 라인테이프와 컴퓨터 컷 비닐 , 삼성미술관 Leeum 설치장면 

꾸준히 매일같이 그리는 드로잉으로 소소한 일상에 대한 관심과 시적인 상상력을 보여 주는 임자혁의 작품은 일상과 감각, 유머와 위트 같은 신세대 문화의 특성을 보여준다. Leeum전시장이라는 특정한 장소에 대한 작가의 해석으로 시작하는 고래 벽화작업은 블랙박스라는 거대한 덩어리가 지배하는 건축 공간의 느낌을 반영하며 현장에서 완성되었다.

전 경, 건너가기, 2005, 캔버스에 한지, 과슈, 흑연, 수채, 아크릴 물감 , 190x600x300cm 

한지에 과슈나 수채로 그린 전경의 드로잉들은 귀여운 인물 묘사와 밝은 색채를 사용하고 있어 동화의 삽화처럼 가볍고 즐거운 느낌을 불러 일으킨다. 그러나 자세히 살펴보면 인물의 신체는 괴기스럽게 변형되어 있거나 성적 학대, 죽음의 상황에 처해 있음을 발견할 수 있다. 이는 잠재된 인간의 욕망, 육체의 나약함, 꿈과 현실의 괴리, 선함으로 포장된 사악함과 같은 부조리에 대한 블랙 유머이다. 

정소연, Welcome to My House, 2005, 2 채널 비디오 설치, 유리 2개, 비디오 프로젝터 2대, DVD 2대 

Welcome to My House는 작가의 일터이자 바쁜 일상이 벌어지는 뉴욕 아파트 안의 모습을 유리에 투사한 작품이다. 은 현란한 고속영상으로 뉴욕 거리의 풍경을 보여주는 작품이다. 이 작품들은 현대인들의 속도에 대한 강박과 인간이 물리적으로 느끼는 서로 다른 시간과 공간의 알레고리를 표현하고 있을 뿐 아니라 작가가 경험한 특별한 심리적 시간과 실제 공간에 대한 기록이자 흔적이다.

정정주, 빌딩, 2006, 나무, 아크릴, 형광등, 소형비디오카메라. 모터, 프로젝터 , 190x600x300cm 

정정주는 건축모형과 카메라가 포착한 영상이미지로 실제와 가상세계가 혼재하는 새로운 공간지각의 가능성을 제시한다. 건축모형 내부의 카메라와 관객의 시선이 교차되면서 관찰하는 주체와 관찰되어지는 객체의 순환을 통해 공간에 대한 촉각적인 경험을 유도한다. 과감한 공간 해석으로 실제와 가상공간의 경계를 넘나드는 그의 작업은 현대사회 속의 현대인의 단절과 소외 상황에 대한 은유이다.

최승훈+박선민, 암호 IV, 2006, 삼성미술관 Leeum 설치장면 

신문, 사진 등 다양한 매체를 가지고 공동작업을 하는 최승훈+박선민은 사물이나 현상에서 보게 되는 일상의 경이로움을 탐색한다. 언어적인 관심에서 출발한 그들의 작업은 이미지의 완성도를 꾀하면서 시각적인 재해석을 반영한다. 실제 식물이 코드화되는 과정을 보여주는 <암호 IV> 점자전등과 전시장 주변에서 발견한 잡초를 크게 확대한 작업들은 유기적인 연결을 통해 인식 체계의 차이를 경험하게 한다.

천경우, In/Finite #7, 2005, 칼라프린트, 나무프레임, 135x105cm 

재독 사진가 천경우는 미학적으로 재고되어야 할 초상 사진을 집중적으로 다룬다는 점에서 주목할 만 하다. 수십분에 이르는 장노출을 통해 피사체의 육체와 정신의 움직임을 담아내는 그의 사진은 순간에 포착된 부동의 견고함 대신 시간의 축적속에 드러난 인간의 덧없음을 추적한다. 그의 작업은 현대사진의 흐름에 역행함으로써 오히려 존재에 대한 새로운 인식을 이끌어 낸다. 

출처 : 삼성미술관 리움