윤제호 개인전: ANOTHER SPACE IN THE WALL

최근 미디어아트 신에서 두드러진 활동을 보이고 있는 윤제호 작가는 특히 사운드와 결합된 미디어 퍼포먼스에특화한여러전시와커미션작업을진행해왔다.올해3월여의도더현대서울1주년기념전에 초대되어 백화점 6 층 사운드 포레스트를 레이저와 안개로 가득 채운 멀티 미디어 레이저 쇼(Art of The Future), 지난해에는 현대자동차의 커미션으로 디 뮤지엄(D Museum)에서 ‘제네시스 엑스 로드쇼’ 초청작가로 작업한 바 있다.

이번 전시 <ANOTHER SPACE IN THE WALL>은 윤제호 작가의 동명 오디오 비주얼 작품을 전시장 전체에 구현하는 작업으로 이루어진다. 가상의 벽에 컴퓨터 프로그래밍으로 구현한 소리와 그에 반응하는 3D 오브제, 포그 머신이 놓인다. 조작적인 기하학 형태의 프로젝션 매핑에 더해, 십여 대가 넘는 무빙 레이저와 애니메이션 레이저는 소리와 빛이 둘러싼 환영적 공간을 만들고 있다. 한계와 단절의 의미인 벽면이 만들어내는 또 다른 소리-이미지 공간은 시각과 청각 같은 감각 행위를 낯설게 만들며 그 본질을 돌아보게 만든다. 이른바 ‘촉지적 감각’으로 기존 감각 구분의 모호함을 몸소 경험케 하는 의도다.

작가는 음악과 소리, 형식과 비형식 같은 여러 구분에 대해 의문을 제기한다. 나아가 우리의 감각 자체가 빛이자 소리로 만들어진 결과이기에 주관적 감각행위와 객관적 실체의 구분 또한 무의미하다고 본다. 암막 속에서 맥놀이하는 레이저 빛을 구현한 의도도 마찬가지다. 어둠은 팽창하는 우주의 빛을 망막이 따라잡지 못한 것이고, 우리가 지각하는 어둠은 실제 우리에게 ‘도달할 수 없는 빛’일 뿐이라는 아감벤의 통찰을 상기하게 만드는 대목이다. 작곡가이기도 한 그에게 음악과 소리 또한 ‘도달할 수 없는 침묵’일지도 모른다.

윤제호 작가의 또 다른 작업명 선( Line)은 그가 사용하는 레이저의 형태와 함께 그간의 고민을 함축하는 궤적이기도 하다. 선은 ‘서로 다른 것의 경계, 다른 것으로의 출발점. 한계점’ 등을 이르며 다른 세상을 향해 작가의 상상력을 펼쳐낼 강력한 도구다. 창덕궁 처마 선을 품은 원서동에서 갤러리 오뉴월의 새 공간에 설치된 암막과 반사벽은 초월적 상황으로 유도하는 임계점의 상징이다. 빛과 어둠의 경계에서 빚어낸 메타 리얼리티의 신세계로 초대하는 안내장이다. _오뉴월 공동대표 강상훈

작가 소개

한국예술종합학교 음악테크놀러지과 전문사를 졸업했고 홍익대학교 영상학과 박사과정에 재학중이다. 인천아트플랫폼, 경기창작센터 등에서 입주 작가로 활동했다. 오디오비주얼의 영역을 다루는 윤제호는 일상에서 컴퓨터로 발생한 소리 재료를 가져와 규칙과 불규칙, 반복과 비반복 배치를 통한 재조합으로 감각을 자극해 소리와 음악의 경계를 실험한다. 이러한 작업은 빛을 통한 추상적인 매핑으로 이루어진 시각적 퍼포먼스를 더해 가상의 공간을 만들어내고 인지적 무의식의 경험을 제공한다. 하노이 Long Bien station(2016), 부에노스 아이레스 ex ESMA(2016)에서 사운드 인스톨레이션을 선보이는 등 공연, 퍼포먼스, 전시 다양한 분야에서 활발하게 활동 중이다. 여의도 더 현대 1주년전 <아트 오브 퓨처>, 현대자동차 <제네시스 엑스 로드쇼>, 광주미디어아트페스티벌 등에서 초청전을 진행했고 <휴식동굴>(갤러리 밈, 2019), <공간에서 공간으로> (경기창작센터, 2017) 등의 개인전과 서울문화재단 유망예술지원MAP 등을 수혜했다.

출처: 오뉴월