이주요/정지현: 도운 브레익스, 서울 Jewyo Rhii and Jihyun Jung: Dawn Breaks, Seoul

아트선재센터는 2017년 3월 24일부터 5월 14일까지 이주요/정지현의 《도운 브레익스, 서울(Dawn Breaks, Seoul)》을 개최한다. 본 전시는 이주요/정지현의 협업프로젝트로  2015년 뉴욕 퀸즈뮤지움(Queens Museum)에서 시작되어, 2016년 광주비엔날레에서 선보인 바 있다. 이어서 서울에 위치한 아트선재센터에서 3번째 협업 프로젝트가 소개된다.

‘도운 브레익스(Dawn Breaks)’는 ‘밤이 지나고 동이 트기 전(Night Falls Dawn Break)’에서 나온 제목으로, 두 사람은 작업을 위한 특수한 상태를 은유적으로 전제하였다. 정확하게 규정된 사회적 언어가 잠들고, 명확하게 발음되지 않는 수많은 단어가 풀려나는 때, 작가들이 규제 없이 모험을 할 수 있도록 스스로 상정한 시간대이고 기존 논리에 속하지 않은 하나의 상태이다.

다른 세대의 두 작가가 만든 최초의 퍼포먼스는 서로의 오브제와 이미지들을 매달고 세워둔 무대에서 ’1979년에 뭐 했어요?’라고 물으며 시작된다. 직접 만든 오브제들을 사용하여 이어가는 이 대화는 어릴 적 수많은 물리적 재료들이 그들에게 얼마나 매력적이었는지, 손으로 무엇이든 만드는 것은 얼마나 당연한 일인지 유머러스하게 보여주며, 자연스레 ‘만들기의 순진한 연대기’를 이룬다.

최근 이들은 퍼레이드 형식의 퍼포먼스에서 오브제들의 움직임을 구체적 타임라인에 놓아 주어진 역할을 수행하도록 했다. 또한 다른 동료 작가들-만드는 사람들을 초대하고 그들의 시, 그림, 조각들을 자신들의 장치 위에 걸거나 놓아 움직이게 하여 일련의 스토리를 만들었다.

오브제들은 극장의 물리적 역할을 기능별로 분할하여 구성한 여러 개의 작은 극장들이 되고, 떠도는 이미지들을 모아 스토리로 엮는 장치로 기능하고, 동선을 따라 이동하면서 스토리가 여행하고 변화하는 운송수단이 되기도 한다.

이번 《도운 브레익스, 서울(Dawn Breaks, Seoul)》은 전시는 개별 오브제들에 내재된 내러티브를 드러내는 설치작업과 오브제 고유의 특성과 퍼포먼스의 연관관계를 상상할 수 있는 수십 점의 드로잉을 보여준다. 또한 전시 기간 중 워크숍을 통해서는 이들 오브제를 사용하며 생성되는 플롯으로 퍼포먼스를 만들어 가는 과정이 공개된다.

작가소개

이주요는 지난 20여 년간 여러 나라의 다른 도시들로 이주하면서 경험한 타자의 문제와 그 개별 존재의 불안, 분노, 부족, 약함 등을 비정형적 설치 방식, 임시적 오브제, 드로잉과 아트북을 통해 보여주었고, 전시 안에서는 이를 망설임과 지연, 미결정을 드러내는 것으로 표현해왔다. 물리적 세계에 존재하는 특별한 운명들, 그리고 표류하는 시간과 불안정한 삶을 인지하는 방식에 대한 작업을 진행해왔고, 그 스토리들을 물리적, 신체적으로 말하는 특유의 오브제와 기록물들이 최근 작업에서 두드러진다.

정지현은 도시 환경에 부유하는 부산물과 용도 폐기된 산업자재로 부터 조각의 기능과 움직임을 배우고 연기, 빛, 바람, 소리 같은 보이지 않거나 사라지는 물리적 움직임으로 조각을 만든다. 출처가 모호한 부산물의 파편들을 집합, 해체, 조립하여 총체성을 상실한 단편으로 돌려놓고 그 과정 속에서 물질이 가진 공고한 질서에서 해방될 가능성을 탐구한다. 존재하지만 인지하기 힘든 수많은 부속들에서 남은 기능과 이미지를 찾아내어 새로운 오브제에 적용하고 이것에 정교하게 조작된 타이밍과 불분명한 역할을 부여한다. 만화경적 구축을 통한 물질의 배열은 서로 긴밀하지만 전체적으로는 비정형적이다. 현실적 필요에 의한 삶이 끝난 물건들이 작가에 의해 새로운 몸으로 탄생 될 때 이들이 놓이기 위한 다른 시간대가 필요하고 여기서 작가의 스토리가 시작된다. 현실에도 비현실에도 속할 수 없어 매우 임시적인 이곳에는 작가 현재의 오브제들이 모여 불안하고 완결될 수 없는 풍경을 이룬다.

이주요/정지현, 《도운 브레익스, 서울(Dawn Breaks, Seoul)》 연계 퍼포먼스

아트선재센터는 이주요/정지현의 협업 전시인 《도운 브레익스, 서울(Dawn Breaks, Seoul)》과 연계하여 퍼포먼스 공연을 4월 21일부터 5월 16일까지 총 8회에 걸쳐 2층 전시장에서 개최한다. 두 작가가 초대한 동료 작가들과 함께 선보이는 퍼포먼스는 작가들의 설치작품과 오브제를 사용하여 생성되는 플롯을 통해 퍼포먼스가 만들어지는 과정을 공개한다. 퍼포먼스 <화가해인>과 <개나리 매치>는 당일 전시 관람권을 소지한 누구나 무료로 관람이 가능하며, <종이와 비극>과 <Maker’s Words>는 유료 티켓 예매자에 한해서만 관람이 가능하다.

신청하기

http://artsonje.org/ljy_performance/

퍼포먼스 전시 관람 안내

<화가해인>

4. 27(목), 4. 28(금), 12-6pm

초대작가: 이혜인

야외에서 밤과 낮을 지내고 바람과 눈, 비를 피하기 위한 작은 집을 지고 다니며 그림을 그리는 이혜인은 열악한 환경과 임시적 상황에서 그린 그림을 작업실로 돌아와 고치지 않는다. 현장감이 생생하게 살아있는 이 그림들이 전시장 벽에만 걸리는 것이 충분하지 않다고 말하는 화가 이혜인에게 이주요는 작품 등장의 방법을 다르게 해 보자는 제안을 한다. 제작과 프리젠테이션이 동시에 이루어지는 이혜인의 작업 방식이 전시장의 여러 장치와 만나고, 관객은 이를 따라가며 볼 수 있다.

<개나리 매치>

5. 4(목), 5.5(금), 3-4pm

초대작가: 은재필, 정유진

이주요와 정지현은 만들기의 세계에 새롭게 등장한 은재필과 정유진을 초대하여 각자 최근에 만든 오브제를 소개한다. 네 사람은 모양, 기능, 기술, 유머, 진실, 형식의 적합성 등의 기준에 의거해 여러 개의 오브제를 돌아가며 자랑하고 관객의 평가를 기다린다.

사전예매 퍼포먼스 안내

<종이와 비극>

4. 21(금), 12-12:40pm / 6-6:40pm

초대작가: 이이내, 황수연

입장권: 1만원

종이 조각은 텅 비고 큰 몸으로 공중에 매달리고, 먹 그림은 잘 저며낸 피부처럼 걸려 있다. 납작한 종이를 끊임없이 접어 일으키는 황수연과 화선지에 날카로운 붓 선을 끈질기게 쌓아 그리는 이이내가 서로 번갈아 등장한다. 일련의 작품들이 이주요와 정지현의 여러 장치들에 차례로 놓이고 이동함에 따라 두 작가의 섬세함, 몰입, 어떤 절실함이 물리적 몸으로 드러난다. 서로의 이미지를 향해 변화하고, 여러 장치와 교류하는 과정이 특별한 장면을 이루면서 문자 밖의 내러티브를 구성한다.

<Maker’s Words>

5.14(일), 16(화), 6-7:10 pm

이주요/정지현

입장권: 2만원

다른 세대에 놓인 두 작가는 각자의 토킹스테이션에서 전시장에 있는 오브제와 지금은 보이지 않는 과거의 오브제, 탄생이 불확실한 미래의 오브제를 소개하며 대화한다. 이주요의 9살때 발명품이 등장하고 ’1979년에 뭐했어요?’ 라고 물으면 정지현의 스테이션에서는 침묵의 불이 깜박인다. 곧, 1994년 9살 정지현의 만화책이, 같은 해, 대학생 이주요의 연애편지머신으로 이어진다. 대화는 세상에 펼쳐져 있는 수많은 물리적 재료들이 그들에게 얼마나 매력적이었으며, 원하는 것을 만드는 것이 얼마나 당연하고 자연스러운 일이었는 지를 유머러스하게 보여준다. 친절하거나 가혹했던 최초의 관객 이야기와 꼬리를 물며 등장하는 오브제들은 ‘ 만들기의 순진한 연대기 ‘ 를 형성한다. 그리고 아직 탄생하지 않은 각자의 오브제들이 세상에 나오는 시점이나 그것이 놓일 운명을 점쳐 보며 대화는 전시장안의 장치를 소개하는 퍼포먼스로 이어진다. 이 장치들은 새로운 오브제를 담아 보여주는 작은 극장으로 사용된다. 이야기를 말하는 본체이기도 하고, 이야기를 만드는 도구이기도 하고, 돌아다니는 이미지들을 모아 스토리로 전환하는 운송수단이 되기도 한다. 오브제들은 공연시간 동안 퍼포머들에 의해 움직이고 흐르며 새로이 엮이는 장면을 이룬다.

* 사전예매 신청과 티켓 수익금은 작가가 직접 관리합니다.

*사전예매 퍼포먼스는 유료티켓예매자에 한해서 전시장 입장이 가능합니다.

*모든 퍼포먼스는 한국어로 진행됩니다.

출처 : 아트선재센터