평면 탐구 : 유닛, 레이어, 노스탤지어 Unit, Layer, Nostalgia

일민미술관은 2015년의 마지막 전시로 «평면 탐구: 유닛, 레이어, 노스탤지어 Crossing Plane: Unit, Layer, Nostalgia»를 개최한다. 강서경, 곽이브, 박미나, 박아람, 박정혜, 백경호, 성낙희, 윤향로, 차승언, 홍승혜 총 10명의 작가가 참여하는 이번 전시는 현대 미술에서 평면의 의미를 되새김하려는 목적으로 기획되었다.

총 3개 층으로 구성된 이번 전시에서 각 층은 각기 다른 방식으로 평면과 조우하는 10명의 미술가를 느슨하게 구분하는 기준이 된다. 예를 들어, 성낙희, 박정혜, 강서경 작가가 자리잡은 1층에서 평면은 조형 단위를 임의로 증식시켜 나갈 수 있는 우주가 되거나(성낙희), 구획과 중첩을 통해 계속해서 잘게 나눠질 수 있는 바탕이 되거나(박정혜), 프레임 자체의 증식을 통해 무한히 구축될 수 있는 음악적 단위의 총합이 된다(강서경). 즉, 주어진 평면을 특정 단위를 기준으로 잘게 쪼개거나 증식시켜 나가는 방식을 1층에서 관찰할 수 있다. 

전시는 2층에서 '겹'이라는 열쇳말로 다시 정렬되어 있다. 현실의 외피를 일련의 단위로 복제하고 그것을 다시 평면에 겹쳐놓거나(곽이브), 전통적인 유화의 방법 안에서 현실적 이미지를 소화하기 위해 원래의 의미를 제거하는 방법(백경호)을 택하기도 한다. 또한, 평면에서 구현된 벡터 데이터를 실제로 존재하는 사물로 환원한 뒤에 다시 평면을 조직하거나(박아람) 임의로 선택된 두 개의 데이터베이스를 포개어 놓았다가 다시 껍질과 개념으로 박리하는 방법(박미나), 그리고 애니메이션의 인물을 제거하기 위해 프레임을 일일이 손으로 관리하고 다시 시간축에 따라 중첩하는 방법(윤향로)을 사용하기도 한다. 

마지막으로 3층에서는 평면 미술의 역사나 평면이라는 재료 자체에 충동적으로 집착해 온 미술가가 미술 자체를 향수의 대상으로 설정하게 되는 경로를 우아한 조형 언어로 소개하게 된다. 의미값이 없는 픽셀이라는 기하학적 재료를 쌓아올리면서도 한편으로는 자신의 작업 세계를 끊임없이 곱씹는 방법(홍승혜), 그리고 평면 미술의 역사 위로 비행하며 각 역사의 분절점을 회화의 가장 밑바탕에 있는 재료인 프레임을 통해 낚아채는 방법(차승언)을 관람할 수 있다. 

평면은 회화라는 전통적인 수단을 통해 가장 근간이 되는 미술의 조건이었고, 여전히 현대적인 회화의 일면에는 평면에 대한 오래된 논의가 중첩되어 있다. 평면에 대상을 재현해 온 미술의 전통은 어떻게 현재에 흡수되어 있을까. 끊임없이 극복의 대상으로 도전받아온 평면의 권위와 미술가는 어떤 관계를 맺고 있을까. 평면과 함께 호흡하며 그 의미를 갱신하는 방법에는 어떤 것이 있을까. «평면 탐구: 유닛, 레이어, 노스탤지어 Crossing Plane: Unit, Layer, Nostalgia»는 그 밖에도 가능한 무수한 질문에 대해 함께 고민하고, 현재 한국에서 평면적 조형 언어를 탐구하는 미술가를 만날 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

주최 : 일민미술관

전시기획 : 함영준

성낙희, <Resonance>, 캔버스에 아크릴, 160 x 180cm, 2015

박정혜, <망자들>, 리넨에 아크릴, 97 x 97cm, 2014

강서경, <Jeong 井>, Assembled units, steel structure, wood frame, wood wheel, 254 x 61 x 40 cm, 2014-2015

차승언, <Offset Plain Line7 and Line4 and>, 면사, 합성사, 직조, 194 x 97 x 3cm, 2014, <KSSM201O-LK>, 면사, 합성사, 직조, 염색, 207 x 90 x 90cm, 2015

홍승혜, <Sentimental Smile>, flash animation, 1분 10초(loop), 2015

출처 - 일민미술관