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아트바바2026. 9. 2.30개의 전시PUBLIC
시작이 반이고 싶을 때 🧚
뭐라도 보고 싶은데 망설여진다면 무작정 찾아가 보는 건 어떨까요? 9월을 맞이하여 전국에서 열리는 대형 전시 및 방문이 많은 전시를 소개합니다.
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"《불협하는 합창》은 소리가 물처럼 쉽게 가둘 수 없고 경계를 침식하며, 허락 없이 기억을 운반한다는 전제에서 출발한다."
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제16회 광주비엔날레: 너는 네 삶을 바꿔야 한다 16th Gwangju Biennale: You Must Change Your Life.
광주비엔날레전시관
2026.09.05 - 2026.11.05
"2026년 9월 5일 개막하는 제16회 광주비엔날레 《너는 네 삶을 바꿔야 한다》는 라이너 마리아 릴케가 1908년에 발표한 시의 마지막 구절에서 제목을 가져왔다."
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"《미래의 청취자들에게: 이동하는 소리》는 ‘아시아의 이동과 이주’를 소리로 마주하고 신체의 모든 감각으로 경험하는 전시이다."
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"2026년 아트바젤 바젤 언리미티드 섹터에서 공개됐던 대규모 회화 작업 〈The Days〉(2022)를 비롯해, 제주 정원과 바다, 꽃과 열매, 반려견 레오를 담은 〈Towards〉 연작의 신작 등 약 30점의 회화를 선보인다."
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"김 크리스틴 선은 소리가 사회 안에서 어떻게 작동하는지를 탐구하며, 소리와 언어, 권력, 접근성, 사회적 관계의 문제를 시각 언어로 다루어 왔다."
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"작가가 천으로 실제 건축 공간을 재현한 작업을 비롯해 일상적인 공간과 사물의 흔적을 기록한 작품들은 물리적 장소와 그 안에 축적된 기억, 개인과 공동체의 관계를 새롭게 바라보게 한다.
* 사전예매가 필요"
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"전시는 1960년대 흑백 구조물에서 출발해 후기의 색채 작업과 아카이브에 이르기까지 작가의 전 시기를 조망하며, 시스템과 연속성이라는 원리가 매체와 공간을 넘나들며 형성하는 새로운 관계와 경험을 살펴봅니다."
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"김세은은 도시라는 공간 속에서 개인의 정신과 육체가 적응하는 속도와 무관하게 지속적으로 갱신되는 도시 시스템과 규칙에 주목한다. 작가는 이러한 환경을 ‘그림 그리는 몸’을 매개로 회화로 번안하며, 변화하는 도시의 상태를 감각적으로 구성한다."
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"송은미술대상 25주년을 상징하는 25 × 25cm 크기의 합판 네 장이 포함된 박스를 참여 작가들에게 전달하고 이를 활용한 신작 제작을 의뢰했다. 모든 작가는 물리적으로 동일한 조건에서 출발하지만, 각자의 작업에 따라 개념과 관계, 그리고 조형 방식은 서로 다른 방향으로 확장되며 다채로운 ‘생성적’ 변주를 만들어낸다."
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"작가는 가상이 현실의 한 층위로 작동하고, 기술이 비가시화된 세계에서 ‘나’라는 존재를 어떻게 지각할 수 있는가를 질문해 왔습니다. 영상, 게임, 건축, 영화, 문학 등 여러 분야의 언어와 기술을 교차하며 만들어온 작가의 고유한 작업은, 동시대를 살아가는 우리에게 자신을 성찰하고 세계를 인식하고 감각하기 위한 비평적이고 미학적인 관점을 제공합니다."
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"박서보미술관의 개관전 《박서보와 흐엉 도딘: 비움 그 충만》은 한국 현대미술을 대표하는 박서보(1931-2023)와 베트남에서 태어나 프랑스를 기반으로 활동해 온 흐엉 도딘(1945- )의 작품을 함께 선보이는 전시이다."
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"이번 전시는 «윤형근의 집(Yun Hyong-keun House)» 개관과 함께 이를 기념하는 의미에서 기획된 전시로, 1970년대부터 2000년대까지 각 시기를 대표하는 대형 회화와 한지 작업 등 30여 점을 폭 넓게 선보인다. 시간이 지나도 생생하게 살아있는 작품의 감동과 힘을 다시 마주하고, 윤형근이라는 작가와 그의 예술을 다시 새롭게 생각해 보는 자리다."
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"전시는 동명의 신작 영상 〈복수〉(2026)를 중심으로 신작 3점을 선보인다. 정여름은 한국과 베트남, 러시아 등 동아시아의 냉전 역사를 가로지르며, 역사와 장소를 관통하는 힘의 논리와 그 안에서 역동하는 개인을 살핀다."
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"한국 근현대사의 격동과 전통문화·연희, 동학을 비롯한 전통사상, 민중시 등 당대 문학과의 관계 속에서 작품에 담긴 다층적인 서사를 읽어내는 한편, 판화 원판에 남은 판각의 흔적을 통해 오윤 판화의 조형성을 새롭게 조망한다. 이를 통해 민중의 삶을 보듬고 위로하며 미술의 역할을 고민한 오윤의 예술관을 되짚어 보고자 한다."
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"장-미셸 오토니엘은 이번 전시를 "감정과 헌신, 기쁨과 슬픔이 얽혀 있는 하나의 미로"라고 설명한다. 최근 2년간 제작한 대표작 약 100여 점으로 구성된 이번 전시는 사랑이라는 가장 개인적이면서도 보편적인 감정에서 출발해 자연과 우주로 확장되는 그의 예술 세계를 조망한다."
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"바이브의 시대에는 효과가 형식에 앞선다. 이 점에서 바이브는 분위기와 구분된다. 분위기가 서로 다른 몸과 사물, 시간과 공간, 불균질한 리듬이 얽혀 형성된 긴장이라면, 바이브는 이처럼 복합적인 장을 특정한 효과로 압축하는 힘이다."
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"전시 《방이있고모든라디오가각기다른주파수를향하고있다》는 서로 다른 소리와 주파수로 가득한 한 공간을 환기합니다. 그중 일부는 인식할 수 있지만, 일부는 감지할 수 없습니다."
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"그의 작품은 고정된 형태로 존재하기보다 빛과 어둠, 온도와 냄새, 관객이 공간에 머무는 시간에 따라 끊임없이 다른 상태가 됩니다. 작품은 그렇게 우리가 너무 익숙해 미처 의식하지 못했던 세계의 질서를 새롭게 지각하게 하는 하나의 조건이 됩니다."
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"2026 타이틀 매치 《오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러》는 최첨단 기술이 인간의 창작을 대체할 수 있다는 믿음이 팽배해진 시대에 도리어 인간만이 할 수 있는 창작의 본질을 탐구한다."
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"이번 전시는 작가 타계 후 국내에서 열리는 첫 전시로, 바젤리츠의 고유한 조형 언어를 다각도로 재조명하고 그의 예술적 유산을 소개하기 위해 기획되었다."
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"퐁피두센터 한화의 개관전 《큐비스트: 시각의 혁신가들》은 한화문화재단과 프랑스 퐁피두센터의 파트너십 아래 선보이는 첫 번째 프로젝트로, 큐비즘이 탄생한 도시 파리를 중심으로, 1907년부터 1927년까지 약 20년에 걸친 흐름을 폭넓게 조망합니다."
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"《마틴 파: We Are Martin Parr》는 작가 사후 아시아에서 처음 열리는 대규모 회고전입니다. 이번 전시에서는 초기 작업부터 말년에 이르는 14개 시리즈와 500여 점의 작품을 선보이며, 그가 출판한 총 90권의 사진집을 함께 소개합니다. 특히 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 한국을 방문하며 촬영한 남한과 북한 관련 작업 역시 이번 자리에서 함께 만나볼 수 있습니다."
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"카우스의 작품은 친숙한 이미지의 표면 아래 숨어 있는 동시대의 감정들을 건드린다. 그의 캐릭터들은 누구나 알아볼 수 있는 모습으로 등장하지만, 그 쉬운 얼굴 뒤에는 사랑과 우정, 외로움과 불안, 소외감처럼 쉽게 말해지지 않는 감정들이 자리한다."
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"작가는 사진과 영상, 조각, 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 이웃을 향한 정서적 유대감을 바탕으로 평범한 사람들의 삶에 귀 기울여 왔다."
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"2003년 베니스 비엔날레 호주관 대표 작가로 참여하며 국제적으로 주목받은 피치니니는, 기술이 생명에 개입하는 오늘날 우리가 자연과 타자, 그리고 아직 이름 붙이지 못한 생명을 어떻게 바라보는지 되묻는다."
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"회화, 조각, 설치, 영상, 퍼포먼스 등 매체의 경계를 끊임없이 넘나들며 독창적인 서사적 상상력의 영토를 구축해온 이수경의 작업 세계는 종종 2002년에 처음 등장한 〈번역된 도자기〉 연작을 중심으로 설명되지만 그의 실험과 시도는 특정 매체의 성역에 국한되지 않습니다."
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"이대원(李大源, 1921–2005)은 한국 근현대미술사에서 가장 널리 사랑받은 화가 가운데 한 사람이다. 과수원과 산, 연못과 들판을 원색으로 가득 채운 그의 풍경화는 오랫동안 많은 이들의 눈과 마음을 붙들어 왔다."
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